Photo Credit: Jan Brockhaus

Der Glaspalast der Toni Kater bricht die Farben. Wenn sie ein Lied in blasses Kolorit tränkt, kommt es oft schillernd beim Hörer an. Krass etwa zimmert aus einer zunächst im schmuddeligen Pathos einer Schwarz-Weiß-Tristesse gehaltenen Ballade eine sich aufbäumende, erkenntnisreiche Nummer, die die anfängliche Lethargie überpinselt. Ähnliches destilliert sich auch aus Geh nicht kaputt heraus. Den alltäglichen Irrlichtern wird eine furios flackernde Entschlossenheit gegenüber gestellt, jene vehemente Aufforderung nicht in Tretmühlen des Seins zu zerschellen (“Geh nicht kaputt an deinen Wünschen, geh nicht kaputt an unsrer Zeit, geh nicht kaputt an deinen Wunden, geh nicht kaputt an Einsamkeit.“). Da steckt mehr als naive Traumtänzelei dahinter, überrascht das zarte Stimmchen mit einer gehörigen Portion Überzeugungskraft. In diesen Minuten wirkt die Platte erwachsen – und doch nie abgeklärt, lebendig – ohne gleich in Hysterie zu verfallen, auf alle Fälle dichter als das Synthie-Geblubber vorgibt. Verwirrt lässt mich zwiespältig zurück, weil es schlichtweg so klingt, als hätte sich eine der beiden Humpe-Schwestern daran zu schaffen gemacht. Das sagt viel über das radiöse Potential aus, aber noch mehr darüber, dass Toni Kater kein durchgängig eigener Sound gelingt. Tattoo etwa würde dem unbeleckten Konsumenten viele Assoziationen bescheren, die werte Künstlerin käme – wenn überhaupt – unter ferner liefen. Das soll der anschmiegsamen Schönheit, der sich kristallierenden Weichheit des Liedes freilich keinen Abbruch tun. Wenn jedoch die Stücke auf Reduziertheit getrimmt werden, ihre in flockige Watte gepackte musikalische Atmosphäre verlieren, kommen sie meist seltsam schmucklos, geradezu stumpf rüber. 1 Land wirkt allzu bewölkt, Venedig bleibt in der Dialektik des Seins gefangen (“Es geht nicht links, es geht nicht rechts, mein Haus steht fest.“), kaschiert jedoch mit intensivem Gesang einen hanebüchern wirkenden Text (“Es gibt kein Schwarz und auch kein Weiß, jede Linie wird zum Kreis.“).

Sie fiel vom Himmel ist zweifelsfrei talentdurchsetzt, aus einem gläsernen Elfenbeinturm erschallend. Oft bestrickend entrückt, aus der nötigen Distanz beobachtend, manchmal Nähe ersehnend. Toni Katers Observationen beschränken sich selten auf das eigene Gemüt, verheddern sich kaum beim Entwirren der eigenen Emotionen. Und dennoch hätte das Album zur vorhandenen textlichen Substanz auch Melodien und Arrangements anbieten dürfen, die nicht nur bewährt Altbekanntes ausbreiten. Das sollte Hörer, die deutschem Pop aufgeschlossen gegenüber stehen,  jedoch nicht von einer Erkundung dieses Werks abhalten!

Sie fiel vom Himmel ist am 20.01.2012 auf Toni Kater Records/Solaris Empire erschienen.

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Photo Credit: Nicole Nodland

Doch allmählich kippte die Stimmung, vermutlich als ruchbar wurde, dass Lana Del Reys Debüt bei Universal erscheinen würde. Dann vermutete man Kalkül hinter dem rasanten Aufstieg, fühlte sich vor den Karren einer perfiden, weil nicht sofort als Werbefeldzug erkennbaren Kampagne gespannt. Dieser Tage nun erscheint Born To Die und all das frühere Lob ist manchmal dezenten Verächtlichkeiten gewichen. Würde man nun zum Vaterschaftstest bitten, lediglich die dem Massengeschmack verpflichteten Vertreter ihres Standes würden noch enthusiastisch die Hand heben. Der Rest übt sich in einer Kindesweglegung, welche sich auch – aber eben nicht nur – durch eine gewisse Enttäuschung erklären lässt. Und hier kommt der zugegeben menschliche Makel der Destruktivität ins Spiel, der ein Album auch deswegen abwertet, weil es die Gier nach Überraschungen nicht befriedigt. Weil es im Kern die bereits bekannten Songs auffährt, keine Handvoll an weiteren Sensationen im Köcher beherbergt.

Born To Die steht in der Tradition der allergrößten Pop-Platten. Weil es sich genau der Mittel bedient, die Pop erst groß gemacht haben. 5 Hits stehen beinahe ebenso viele gute Songs zur Seite, dazu noch 3 Lückenfüller, fertig ist die Scheibe. Pop-Alben hatten noch nie die Ambition durchgängig überirdischen Niveaus, Pop handelt berechtigterweise im Sinne des Kommerz und spart sich den einen oder anderen Kracher lieber für das nächste Album auf. Born To Die forciert schmachtende, aufgeplusterte Liebesballaden. Das war schon immer so, dies funktioniert auch gegenwärtig, wird auch in Zukunft Erfolgsgarant sein. Daran kann ich nichts Verwerfliches finden. Wann zierte das Genre denn jemals ein besonders ausgestaltetes Problembewusstsein, das sich Umweltschutz oder Kinderarbeit an die Fahnen geheftet hätte? Pop begleitet Gefühle, nie Ideale. Das Genre gebiert Stars, deren Image eine gewollte Künstlichkeit an den Tag legt, in den besten Fällen ein faszinierendes Image kreiert. So passt es ins Bild, dass Lana Del Rey eigentlich Elizabeth Grant heißt und sich mit ihrem gewählten Künstlernamen einen mondän-exotischen Glanz verleiht. Während sich manch Kollegin als futuristisches Chamäleon verdingt, fällt Del Rey auf die Vergangenheit zurück. Wenn sie ihre Musik als Hollywood Pop und Sad Core charakterisiert, sollte uns Hörer der ab und an biedere Glamour nicht überraschen. Da Pop, der erfolgreich sein möchte, auch immer ein gehöriges Maß an Modernität besitzen muss, wird manchem Streicher-Pomp früherer Zeiten noch ein Trip-Hop-Beat oder eine Rap-Einlage beigemengt.

Lana Del Rey – Video Games von universalmusicdeutschland

Man sollte die Ehrlichkeit dieses Werks bewundern – und es nicht als Verrat ansehen, dass aus einem Geheimtipp in Lichtgeschwindigkeit ein die Masse avisierender Popstar erwuchs. Der dramatische Gestus des Titelsongs Born To Die wirkt in Cinemascope gehalten, schwelgt und schwebt im Pathos, liefert zugleich das Rüstzeug für Krisenzeiten, indem es dem den Worten “Cause you and I, we were born to die” ein “Try to have fun in the meantime” beifügt. Fatalismus trifft auf Hunger nach Leben. Solche Attitüde wirkt nie auf ein Hinterzimmer beschränkt. Video Games wiederum ist eine musikgewordene Männerfantasie der sich verzehrenden, Hingabe praktizierenden Liebenden. Unschuldig vorgetragene Hymne, die all das impliziert, was heutzutage sonst gern mit einem offensiven Fuck me ausgedrückt wird. Rückwärtsgewandte Verklemmtheit oder Reiz des Unausgesprochenen? Ersteres, ohne Zweifel! Doch präsentiert sich Del Rey nicht als verhuschtes, kein Wässerchen trübendes Naivchen. Sie praktiziert nicht den auf Knien vollzogenen Purzelbaum in voremanipatorisch Zeiten. Dazu wirkt ein Song wie Blue Jeans im Vortrag zu dezidiert. Doch wo viele weibliche Popstars samt dazugehörigem Sex-Appeal jede Bühne sprengen, implodiert Lana Del Rey fast vor Begierde, ehe sich der Gefühlsschwall über den Hörer ergießt. Dann verströmen Zeilen wie “Now my life is sweet like cinnamon/ Like a fucking dream I’m living in” ein emotionales Idyll, in das man allzu gerne eintaucht (Radio). Ihr Sentiment wird volllippig artikuliert, ganz große, stark feminine Gefühle ergießen sich in perfekt geformte, schwülstige wie kräftige Refrains.

In der Summe fällt nur ein Mangel tatsächlich ins Gewicht. Dass von den zuvor unveröffentlichten Titel lediglich Radio, und mit Abstrichen Dark Paradise sowie Summertime Sadness zu begeistern vermögen. Die aufgestaute Erwartungshaltung entlädt sich jetzt in Nörgelei, plötzlich kramt ein jeder Musikkritiker nach Schwächen, trampelt auf dem herum, was im Sommer 2011 noch als so großartig und neu gegolten hatte. Lana Del Rey wird nicht länger der Nimbus der Neuentdeckung zugestanden, man diffamiert sie als clever designtes Sternchen, auf welches man zunächst reingefallen ist. Doch rechtzeitig mit der Veröffentlichung von Born To Die scheint die Erfolgsformel durchschaut, es wird zum Halali geblasen. Der fade Beigeschmack der Rezeption bleibt – will so gar nicht zu diesem ausgesprochen guten Album passen.

Born To Die ist am 27.01.2012 auf Vertigo Berlin erschienen.

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Die aus der kanadischen Provinz Saskatchewan stammende Formation bedient mit ihrem jüngsten Werk keine schlichten Fantasien, die ein Zurück zur Natur verklären. Eher schon steht ein Track wie Big City Lights verstört vor den Kulissen der Stadt und spricht gleich einem Mantra von Ruhe und Stille. Um zum Aussteiger zu mutieren, muss man irgendwann zuvor den Trubel zunächst einmal umarmt haben. Doch The Deep Dark Woods sind keine glubschäugigen Landeier, die es voll Euphorie in die weite Welt verschlägt, nur um schon kurz darauf die zivilisatorische Dekadenz der Großstadt zu erkennen. Ihre Reflektionen beschäftigen sich viel grundsätzlicher mit menschlichen Irr- und Abwegen, mit Herzschmerz und unweinerlichem Verlierertum.

The Deep Dark Woods – West Side Street by Sugar Hill Records

Never Prove False etwa propagiert den Fortgang, einen in dramatischen Folk gewandeteten Aufbruch in ein fremdes Land, welches schon mit einem Hauch Exotik lockt und über den Schmerz der notwendigen Trennung überschattet. Wirklich großartig fächert The Ballad of Frank Dupree die Gedanken eines Mörders vor der Hinrichtung auf, das Selbstmitleid eines verpfuschten Existenz, die Konfrontation mit der betrübten Mutter, allzu späte Einsichten. The Banks of the Leopold Canal wiederum handelt vom Einberufungsbefehl eines Soldaten, der ihn in den Krieg gegen die Nazis, genauer gesagt zur Schlacht an der Scheldemündung, schickt. Letztlich thematisieren The Deep Dark Woods gewollte wie ungewollte Abschiede sowie Wege, die in den Abgrund führen. Die Lieder definieren ein wie ein Schatzkästchen gehütetes Gefühl von Heimat ebenso, wie sie natürlich auch in die Ferne vagabundieren, nach Neuem streben. Jene Unrast tritt besonders im in jeglicher Hinsicht formidablen Titelsong The Place I Left Behind zutage. Eine Unruhe des Herzens lässt sich auf bei Virginia konstatieren, wenn eine süßliche Orgel das Liebesleid des in den Fängen der Angebeteten zappelnden Mannes untermalt. Wie Mary’s Gone gekonnt auf die Tränendrüse drückt, sagt viel über das Songwriting der Band aus. The Deep Dark Woods versteigen sich nie zu großen Dramen, schildern Schicksale mit einer Schlichtheit, vermeiden Mal für Mal ein Übermaß an Worten. Solch textliche Prägnanz wird durch die klare, ungeschniegelte, erdige Stimme Ryan Boldts ergänzt, abgerundet von einem wohldosierten, so abwechslungsreichen wie zugleich charakteristischen Sound aus Orgel, Banjo und Pedal-Steel-Gitarre.

Ob bluesige Note oder herrlichste Folkigkeit, ob Ballade oder schunkeliger Country, stets strahlt die Band unverfälschte Klänge aus. Eine ländliche Musik, die im Gestern wie im Heute fußt, sich abseits aller Klischees bewegt und perfekt austariert erschallt. Das absolut stimmige The Place I Left Behind driftet nie in die Angestrengtheit vieler Genre-Genossen ab, klingt umso fokussiert, je rastloser die Protagonisten der Songs durch das Leben stapfen. The Deep Dark Woods haben mit der Platte eines der echten Highlights des Jahres 2011 gesetzt. Eines, das lohnt, die musikalischen Leckerbissen von 2012 noch ein wenig schmoren zu lassen!

The Place I Left Behind ist am 18. 10.2011 auf Sugar Hill Records erschienen.

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1. Dark Dark Dark – Wild Go
2. Kasabian – Velociraptor!
3. Florence + the Machine – Ceremonials
4. Ladytron – Gravity The Seducer
5. Joel Alme – Waiting For The Bells
6. Anna Calvi – Anna Calvi
7. Feist – Metals
8. Still Corners – Creatures Of An Hour
9. The Deep Dark Woods – The Place I Left Behind
10. Ane Brun – It All Starts With One

11. Sin Fang – Summer Echoes
12. Amon Tobin – ISAM
13. FM Belfast – Don’t Want To Sleep
14. Brett Anderson – Black Rainbows
15. Africa Hitech – 93 Million Miles
16. Erland & The Carnival – Nightingale
17. Juliette Commagere – The Procession
18. Noel Gallagher’s High Flying Birds – Noel Gallagher’s High Flying Birds
19. White Lies – Ritual
20. Exitmusic – From Silence

21. Attwenger – flux
22. Papercuts – Fading Parade
23. Stars For The Banned – Stars For The Banned
24. Tinariwen – Tassili
25. Sebastian Block – Bin ich du
26. Susanne Sundfør – The Brothel
27. Säkert! – Säkert! På Engelska
28. Nils Petter Molvær – Baboon Moon
29. Flare Acoustic Arts League – Big Top/Encore
30. Other Lives – Tamer Animals

31. The Jezabels – Prisoner
32. Dear Reader – Idealistic Animals
33. Lindi Ortega – Little Red Boots
34. Helgi Jonsson – Big Spring
35. Collapse Under the Empire – Shoulders & Giants
36. BADBADNOTGOOD – BBNG
37. Mirel Wagner – Mirel Wagner
38. The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble – From The Stairwell
39. Misteur Valaire – Golden Bombay
40. The War On Drugs - Slave Ambient

41. Blondie – Panic Of Girls
42. Beady Eye – Different Gear, Still Speeding
43. Moddi – Floriography
44. Sóley – We Sink
45. Grey Reverend – Of The Days
46. IVY – All Hours
47. CANT – Dreams Come True
48. Efrim Manuel Menuck – Plays “High Gospel”
49. Pat Appleton – Mittendrin
50. Jacob Faurholt – Dark Hours

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Ich bin der Jahresbestenliste überdrüssig, nahe daran zum Verschwörungstheorienapostel zu mutieren. Jedem sei ein eigener Geschmack zugestanden, aber letztlich zeigt die Summe aller Auswahlen doch vor allem einem eines: Hybris und Vorurteil. Radiohead etwa können das schlechteste Album seit ihrem Debüt verbrochen haben, dennoch wird die Mehrheit The King of Limbs in den Top 30 führen. Auch Kate Bush mit ihrem unsäglichen 50 Words For Snow darf beim gehobenen, bereits grau melierten Kritiker nicht im Notizheft fehlen. Doch auch der in der Blüte jugendlicher Arroganz stehende Mittzwanziger hat so seine Favoriten, St. Vincent etwa. Und so wie ich mich wundere, warum Castingshowheinis von der mainstreamgeeichten Teenagern vergöttert werden, weshalb eine Helene Fischer Platten wie warme Semmeln verkauft, so staune ich freilich auch, warum Anspruchsfanatiker gern in die Mülltonne gehobener Musik greifen. Aber so haben verschiedene Generationen eben einen relativ standardisierten Musikgeschmack, der ein Zugehörigkeitsgefühl zu musikalischen Kasten gleich einem Orden auf der Brust trägt. Hybris!

Ob Pitchfork, Spex oder ein kleiner Blog, alle handeln und denken in Kategorien. Ein Country-Album darf nur dann lobende Erwähnung finden, wenn der Sänger mindestens ein gebrochener Mann samt knarziger Stimme scheint, ein Jazz-Werk hat nur dann Anrecht auf breite Besprechung, wenn es so trocken wie humorlos tönt. Vorurteile allerorts! Und so hoffen wir, dass unsere Jahresbestenliste Genregrenzen ignoriert, sich keinen Deut um Hypes schert, zugleich jedoch auch nicht der Irrmeinung erliegt, dass nur gut sein kann, was kein Schwein kennt. In diesem Sinne wünschen wir viel Vergnügen beim Durchstöbern unserer Lieblinge.

Beste Alben

1. Dark Dark Dark – Wild Go (Besprechung)

Wild Go ist eine ausnahmslos elegante Scheibe, die aus Schwermut nie Langeweile werden lässt, die wohldosiertes Temperament anstelle von Monotonie anzubieten hat.

2. Kasabian – Velociraptor!

Die hierzulande unterschätzteste Band von der Insel. Attitüde meets Wucht meets Genialität! Wer Kasabian mag, hat die Ohren am rechten Fleck.

3. Florence + the Machine – Ceremonials

Die geborene Diva des für die Ewigkeit gültigen hymnischen Pop-Refrains.

4. Ladytron – Gravity The Seducer (Besprechung)

Schallt so hintergründig und unterschwellig wie Pop nur klingen kann, zugleich derart ätherisch wunderlich, wie man es in elektronischen Gefilden selten vernimmt.

5. Joel Alme – Waiting For The Bells (Besprechung)

Der Schwede Alme beschert ein Kompendium an Sixities-Melodien, prächtig arrangiert, für immer in Schönheit gegossen.

6. Anna Calvi – Anna Calvi (Besprechung)

Anna Calvi vermag mit ihrem raffinierten Debüt zwischen divaresker Aura und seelischer Gebeuteltheit zu wandeln, knisternde Atmosphäre zu bescheren, sich stets einen Fingerspalt von den musikalischen Vorbildern abzugrenzen.

7. Feist – Metals (Besprechung)

Metals ist der seltene Glücksfall eines Albums, das in seiner Unberechenbarkeit sämtliche Erwartungshaltungen zu bedienen vermag. Abgesehn von der einen, die Feist in Easy-Listening-Pop-Gefilde abgleiten wünscht.

8. Still Corners – Creatures Of An Hour

Wachtraumhafter Dream-Pop der atmosphärisch dichtesten, ätherisch völlig entzückenden Sorte.

9. The Deep Dark Woods – The Place I Left Behind

Eine irgendwo zwischen Folk und Alternative Country angesiedelte Platte von überragender Qualität.

10. Ane Brun – It All Starts With One (Besprechung)

Mit Haut und Haar kämpft Ane Bruns lyrisches Ich um Orientierung, fangen die Emotionen Feuer, verhungern nie auf kleiner Flamme. It All Starts With One verkörpert die glitzernde Schönheit eines weiten Emotionskosmos.

Beste Songs

1. Anna Calvi – First We Kiss (Stream auf simfy)
2. Ladytron – White Elephant (Stream auf simfy)
3. Sin Fang – Two Boys (Clip auf tape.tv)
4. Low – Try To Sleep (Clip auf Dailymotion)
5. White Lies – Bigger Than Us (Clip auf tape.tv)
6. Kasabian – Re-wired (Stream auf simfy)
7. Francesca Lago – On My Way Back From The Moon (Stream auf Facebook)
8. Juliette Commagere – How I Look For You (Stream auf bandcamp)
9. Dark Dark Dark – Robert (Stream auf bandcamp)
10. Florence + the Machine – Seven Devils (Stream auf simfy)

Beste Newcomer

1. Anna Calvi
2. Still Corners
3. Lana Del Rey
4. The Jezabels
5. Exitmusic
6. Mirel Wagner
7. Azure Blue
8. Samantha Savage Smith
9. Veronica Falls
10. Gem Club

Beste Videos:

Wir wurde von tape.tv eingeladen, unsere 10 Lieblingsclips des Jahres bekanntzugeben. Das Ergebnis der Umfrage unter mehreren Dutzend Bloggern findet sich hier. Wir haben die Videos vor allem nach der Qualität der Musik ausgewählt, uns ist sehr wohl bewusst, dass es 2011 durchaus auch künstlerisch hochwertigere Musikvideos als diese gegeben hat.

Natürlich werden wir zwischen den Feiertagen noch viele weitere Alben und Songs auflisten, die 2011 bereichert haben.

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Nein, wir machen so kurz vor knapp nicht schlapp. Auch wenn sich das heutige Türchen des klingenden Adventskalenders erst spät öffnet. Dafür enthält es freilich geradezu magische Klänge. Wie schon im Vorjahr sind auch 2011 The Innocence Mission wieder mit einem kostenlosen Download vertreten. Und was vor einem Jahr gegolten hat, ist noch immer wahr. Das Ehepaar Karen und Don Peris fertigt Kleinode von unaufdringliche Schönheit und zarter Poesie, zuletzt auf My Room In The Trees. All der Schlichtheit wohnt eine Wärme inne, so heimelig wie eine in inniger Erinnerung gehaltene Kindheitserinnerung. Auch ihre Version von See Amid the Winter’s Snow ist von unsagbarer Andächtigkeit. The Innocence Mission machen wirklich die Herzen weit, Heiligabend darf endlich kommen.

We are a bit late today, but we have a real gem to offer. The Innocence Mission was part of last year’s Advent calendar and we are happy that they have a new rendition of a Christian Christmas carol available for download this year. The band from Pennsylvania is a fine example for inspiring music. The stunning poetry and touching simplicity of husband-and-wife songwriters Karen and Don Peris makes The Innocence Mission really special. Last year’s album My Room In The Trees was absolutely beautiful. So is their version of See Amid the Winter’s Snow. Christmas couldn’t sound more delightful.

Und hier geht es zu den anderen Türchen unseres klingenden Adventskalenders! / Go to our Advent Calendar site to find more Christmas treats!

SomeVapourTrails

Wer darum weiß, dass LD Beghtol auch auf den legendären 69 Love Songs von The Magnetic Fields mitgewirkt hat, der mag die Eleganz von Big Top/Encore erahnen. Ganz im Geiste dieses ausgesucht kultivierten Sounds ist die Doppel-EP ein wärmendes Leuchtfeuer in der kühlen oder oftmals leider überzückten Pop-Landschaft. Die Vorzüge der Lieder liegen nicht im Spektakel einzelner Tracks, sondern in der gebündelten Qualität. Hervorzuheben wäre jedoch der vor Esprit sprühende Song The Kinetic Family als Musterbeispiel dafür, wie das von LD Beghtol handverlesene Ensemble zusammenwirkt. Oder nehmen wir das im Sixties-Flair gehaltene Hideous Ethnic Stereotype, ein ebenfalls berückender Titel, dessen bissige Lyrics sich angesichts der schmissigen Melodie erst im Nachgang erschließen. Zeilen wie “I think it’s nice/ That you saved the biggest slice/ Of your wedding cake for me/ Thanks for the calories/ But I’m tired of your scraps/ And I’m never coming back” sind es, die der Süße der Melodien eine Bitterkeit beimengen (Scenario).

Flare Acoustic Arts League – Hideous Ethnic Stereotype by Affairs Of The Heart

Die Flare Acoustic Arts League kreiert kunstvoll arrangierten, erwachsenen Pop, der die sich zu Launigkeit bekennt, trotz aller Beschwingheit vor Abgründen strotzt. Warum die Veröffentlichung als Doppel-EP erfolgen musste, zumal es zwischen den EPs keinen Stilbruch zu vermelden gibt, entzieht sich meiner Kenntnis. Aber vielleicht deutet Big Top/Encore damit auch an, dass LD Beghtols Schaffen keinerlei Koventionen unterliegt. Doch werden Extravaganz und Brüche heute auch nur dann richtig wahrgenommen, wenn sie mit Pauken und Trompeten verkündet werden. Dazu freilich ist die Flare Acoustic Arts League schlichtweg zu feingeistig, bleibt darum weiterhin leider nur Geheimtipp. Wer den Begriff Connaisseur nicht als Schimpfwort, vielmehr als Selbstbeschreibung begreift, sollte um dies Werk keinen Bogen machen.

Big Top/Encore ist am 25.11.11 auf Affairs Of The Heart erschienen.

Konzerttermine:
(zusammen mit Maria Taylor, Unbunny)

12.01.2012 Wiesbaden – Walhalla
13.01.2012 Duisburg – Steinbruch
14.01.2012 Münster – Gleis 22
15.01.2012 Hamburg – Knust
16.01.2012 Leipzig – Moritzbastei
17.01.2012 Berlin – Comet
20.01.2012 Dresden – Beatpol
22.01.2012 München – Orangehouse
23.01.2012 Wien (A) – B72
24.01.2012 Konstanz – Kulturladen
25.01.2012 Zürich (CH) – Ziegel oh Lac
26.01.2012 Aarau (CH) – Kiff
27.01.2012 Geislingen – Rätsche
28.01.2012 Köln – Motoki

Link:

Rezension auf das klienicum

Flare Acoustic Arts League auf Affairs Of The Heart

SomeVapourTrails

Auch hinter dem sechsten Türchen verbirgt sich wieder etwas, das den Geist der Weihnacht ins rechte Licht rückt. Heute wollen wir auf eine EP mit 5 feinen Weihnachtsliedern verweisen, die letztes Jahr von einem kleinen Label namens Adventure Club Records veröffentlicht wurde. Uns haben es vor allem 2 Titel angetan. Zunächst einmal Walking In The Air. An dies Cover hat sich die Londoner Formation Bear Driver gewagt. Nun ist das Lied ja doch schon das eine oder andere Mal interpretiert worden, aber diese Version hat ihren eigenen verträumten Charme. Ein Song, der zur staunenden Betrachtung des Nachthimmels einlädt! Der zweite Track, der mir Entzücken bereitet, nennt sich Little Donkey und scheint in Großbritannien ein nicht unbekanntes Weihnachtslied zu sein. Wie die aus Edinburgh stammende Formation Ian Williams & The Dead Flowers dies darbietet, in bester Manier eine Geschichte erzählt, das macht den Song bereits jetzt zu einem der besten Weihnachtslieder, die wir bislang in den Tiefen des Internets aufgespürt haben.

Behind the sixth door of our Advent calendar you can find a compilation of traditional Christmas tunes. This EP was published by the small label Adventure Club Records and I bet you don’t know any of the bands. But I also bet you will enjoy the renditions of those Christmas carols. The London based band Bear Driver provides a beautifully, dreamy version of Walking In The Air. A perfect song for watching the sky on a cold winter night! The second tune is Little Donkey, a popular Xmas tune in the UK it seems. I really love the prayerful way Ian Williams & The Dead Flowers are telling us this story. Without doubt one of the best Christmas tunes we’ve discovered over the years.

Download: Bear Driver – Walking In The Air

Download: Ian Williams & The Dead Flowers – Little Donkey

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Sharon Van Etten

Photo Credit: Dusdin Condren

Wer qualitativ hochwertige deutsche Blogs liest, wird die Nachricht bereits auf das klienicum vernommen haben. Wer sogar amerikanische Hype-Postillen nach Musik durchforstet, wird bei Pitchfork Notiz genommen haben. Die zurecht als aufgehender Stern angesehene US-Singer-Songwriterin Sharon Van Etten veröffentlicht Anfang Februar in den Staaten ihr neues Album Tramp. Van Etten hat auf unserem Blog bereits mehrfach großes Lob erfahren. Jeder, der ihrem Album Epic (2010) nicht das eine oder andere Highlight abgetrotzt hat, muss mit sehr tauben Ohren geschlagen sein. Don’t Do It war für uns einer der unwiderstehlichsten, hintergründigsten und eindringlichsten Track des Vorjahres. Deshalb erwarten wir von dieser Liedermacherin ein weiteres, aus dem Dickicht der Veröffentlichungen herausragendes Album, dass auch Monate nach dem Erscheinen noch entzückt und fesselt – ohne Unterlass Gehör findet. Der erste Track Serpents wird der Erwartungshaltung gerecht. Auf Pitchfork ist selbiger als kostenloser Download verfügbar.

Tramp erscheint in Nordamerika am 07.02.12 auf Jagjaguwar. (Ein deutscher Release-Termin ist noch nicht bekannt.)

My bubba & Mi

Seien wir einmal völlig wirtschaftlich in der Herangehensweise. Ein Laden der 5 verschiedene Sorten Brötchen anbietet, und läge der Unterschied auch nur darin, dass diese mal mit Kürbiskernen, mal mit Sonnenblumenkernen bestreut sind, solch ein Laden könnte die Geschmäcker von sehr viel mehr Kunden befriedigen, als wenn sich sein Sortiment ledigliche auf Schrippen beschränkte. Doch wie chancenreich wäre dann erst ein Angebot, dass fast ein Dutzend unterschiedlicher Brötchen umfasst? Ähnliches gilt auch für ein musikalisches Werk. Ein einzelner Song mag manchmal arg wenig sein und eine Platte voll Inspiration muss man auch erst gebacken kriegen. Da bietet sich also der überschaubare Rahmen einer EP für Gehversuche an. Genau dies Format hat das skandinavische Duo My bubba & Mi mit der EP Wild & You gewählt. Die Chose klingt nach Folk, durchaus auch mit Hillbilly-Flair. Alles ohne Zuckerguss, dafür mit Zeilen wie “If he don’t give me kisses soon and many/ I’ll drop and wiggle down the street like a penny“. Songs wie Oh Kiss No oder Through & Through will ich als hörenswert hervorheben, das mit Abstand beste Lied ist jedoch der fast schon anachronistische Titeltrack Wild & You. Hier bieten My bubba & Mi einen Sound an, wie man ihn nicht an jeder Straßenecke offeriert bekommt. Solch kauzig-charmante Attitüde trifft meinen Geschmack. Bleibt also zu hoffen, dass die beiden Damen ihr Repertoire demnächst aufstocken und ein Album veröffentlichen. Einen neugierigen Kunden hätte sie bereits auf der Türmatte stehen.

Wild & You ist am 07.10.11 auf Sinnbus erschienen.

Ivy

Ich bin im September angekommen. Nicht in irgendeinem September, sondern im neunten Monat des Jahres 2011. Zumindest was das Erlauschen der diesjährigen Veröffentlichungen angeht. Und da stechen für mich Ivy mit ihrem Comeback-Album All Hours durchaus hervor. Gelegentlich erinnert der Electro-Pop der Scheibe an Tracks der Marke Saint Etienne. Allmusic nennt das Album eine “cool, late-night club affair” und solch Beschreibung wird der Intention der Platte überaus gerecht. Fascinated ist der eleganteste Track des Werks, subtil wie grazil. Nicht zuletzt wegen Sängerin Dominique Durand, der man jederzeit anmerkt, dass sie keine überwuselte Zwanzigjährige ist. Nehmen wir etwa den Titel Suspicious, minimalistisch im Sound, eigentlich ein Fall für die angestaubte Heimorgel von Bontempi, aber was Durands Vortrag daraus macht, das bezaubert.

IVY – World Without You by nettwerkmusicgroup

Die Magie der Platte will ich dennoch nicht völlig auf den Gesang beschränken. Denn Songs wie World Without You oder Make It So Hard scheinen fraglos bestrickend gemacht, fluffig eingängig. Letzterer fährt das elektronische Element zurück, doch sind die eher auf Gitarre fokussierten Lieder – von erwähnter Ausnahme abgesehen – die schwächsten der Scheibe. All Hours schillert nämlich gleich einer Discokugel, wenn sehr relaxter Club-Sound ertönt (How’s Never). Dann merkt man Ivy Abgeklärtheit und Instinktsicherheit an, interpretieren sie doch sehr gute Songs noch besser, ringen nicht völlig genialem Songwriting oft ein gutes Lied ab. Insgesamt mangelt es dem Album nicht an Highlights, Distant Lights wäre in diesem Zusammenhang noch zu nennen, weshalb ich natürlich zu einem positiven Fazit kommen muss. Einziger wirklicher Schönheitsfehler scheint die grotesk-retroeske Ästhetik des Musikvideos Fascinated zu sein. Gerade im Bereich Elektro-Pop habe ich sonst viel mehr zu bekritteln. Ivy sei nicht zuletzt deshalb allen Lesern ans Herz gelegt.

All Hours ist am 23.09.11 auf Nettwerk erschienen.

SomeVapourTrails

Bloggst du noch oder schreibst du schon? Eine dieser Tage häufige gestellte Frage unter Intellektbolzen, die ihr geistiges Gemächt gerne zur Schau tragen und im öffentlichen Raum daran reiben. Man erkennt sie daran, dass die Macht des Wortes mit ihnen ist. Die Befassung mit Musik ist für diese Zeitgenossen immer auch Zumutung, weil Musiker als Edelkomparsen stets ein Stück weit beratungsresistent sind. Diese schreibende Spezies erkennt man daran, dass sie als Fachjournalisten ihre Existenz fristet – und sich ob ihrer bezahlten – oder was sich heutzutage alles Bezahlung schimpft – Ergüsse wahnsinnig wichtig fühlt.

Der neueste Blog-Schick: Provinzblattreportersprech mit kulleräugig präsentiertem Eifer. Dann wird aus einem Blog auch gleich ein Medium, zumindest aber ein trimediales Magazin. Aber bitte immer schön naiv und doch auch ein klitzeklein wenig hip. Dann klappt es auch mit dem oftmals recht simpel gestrickten Leser.

Nun habe ich wohl ausreichend Worte gefunden, um auch die Hartnäckigsten aus unser Zielgruppe in die Flucht geschlagen haben. Bleibe ich folglich allein mit meinen Empfehlungen. Ich olle Quasselstrippe!

Entdeckertipp:

Einfach mal ein gefällig theatralischer Rock-Track gefällig? Einer mit einer eingängigen Hookline? Dann ist man mit dem Titel Headspace der US-Band We Barbarians gut bedient. Mich erinnert die 5 Stücke umfassende EP Headspace (VÖ : 30.08.11 auf Beranimal Records) an die guten alten Zeiten, als statt zerknauscht-zerzauster Indie-Rock-Seligkeit noch viel öfter Charisma über den Äther züngelte und Gott Bono noch nicht in den Niederungen des Seins angekommen schien. Wer schön polierte Melodien mag, dem möchte ich We Barbarians gerne empfehlen. Zumal der Song Chambray ebenfalls nicht von schlechten Eltern ist. (via Exclaim!)

Chambray by webarbarians

Liedtipp:

Ach wie ich es mag, wenn am Beginn eines Songs das Schlagzeug sofort für klare Verhältnisse sorgt und sich kräftig durch die Boxen schneuzt. Nicht zuletzt deshalb ist mir der Track Book of James der New Yorker Band We Are Augustines unheimlich sympathisch. Auch weil sich die Lyrics nicht verstecken müssen. “Guess you’re either headin’ somewhere or endin’ up somewhere/I tried the bible, I tried the bottle, I tried the needle, I tried to love people/ In the end there ain’t nothing to say” sind von hemdsärmeliger Klasse. Es zahlt sich auf alle Fälle aus die Platte Rise Ye Sunken Ships genauer auszubaldowern, auch wegen der Rock-Hymne Headlong Into The Abyss. (via Spinner)

Rise Ye Sunken Ships ist am 23.08.11 auf Oxcart Records erschienen.

Nachbarschaftstipp:

Von Dänemark halte ich aus der Sicht des Musikenthusiasten nicht übermäßig viel. Die aus Kopenhagen stammende Band The Foreign Resort hat es mir jedoch auf Anhieb angetan, obschon ich mit New Wave nacheifernden Formationen meist keine ehrliche Freude habe. Aber Songs wie Colleen entwickeln sich sehr dynamisch, weniger weinerlich als sonstige Vertreter des Genres. Ich möchte also dieser selbstbetitelten, fünf Songs umfassenden EP (VÖ: 02.12.11 auf afmusic) durchaus meinen Sanktus geben. Obwohl sie dänischen Gefilden entstammt. (via Schallgrenzen)

Konzerttipp:

Photo Credit: Jói Kjartans

Eines der formidabel unterhaltsamen Alben 2011 stammt fraglos von FM Belfast. Don’t Want To Sleep unterhält verdammt dadaistisch, nötigt sich nie Kalauer oder ähnliche Seichtigkeiten ab. Darum habe ich die Platte ins Herz geschlossen, wie ich hier bereits beichtete. Und bin überzeugt davon, dass die Isländer auch live eine prima Show abliefern. Dieser Tage touren sie durch die Lande. Hingehen, rate ich!

Konzerttermine:

22.11.11 Heidelberg – Karlstorbahnhof
23.11.11 Zürich (CH) – Abart
24.11.11 Bern (CH) – Bonsoir
25.11.11 Chur (CH) – Selig
28.11.11 München – Feierwerk
29.11.11 Leipzig – UT Connewitz
30.11.11 Berlin – Festsaal Kreuzberg
01.12.11 Hamburg – Klubsen
03.12.11 Köln – Werkstatt
04.12.11 Frankfurt/Main – Sinkkasten Arts Club
05.12.11 Luxembourg (LUX) – Exit 07
10.12.11 Wien (A) – Flex

Genug für heute, demnächst mehr!

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