Covertipp:

Beyoncé gehört zu der Sorte Stars, die in Musikvideos ständig Sex-Appeal versprengen wollen – in etwa so vehement wie der Exorzist das Weihwasser. Frau Knowles zählt wirklich nicht zu meinen Lieblingen. Die werte Anna-Lynne Williams, ihres Zeichens Frontfrau von Trespassers William und solo unter dem Deckmantel Lotte Kestner aktiv, darf sich hingegen meiner Bewunderung sicher sein. Was sie aus dem Beyoncés Hit Halo macht, spottet dem mickrigen Original in jeglicher Hinsicht.

Lotte Kestner hat im Juni Stolen, eine Sammlung von Coverversionen veröffentlicht. Dazu noch eine EP mit weiteren entliehenen Songs als Nachschlag gereicht. Peter von den Schallgrenzen erinnerte mich mit seinem Beitrag daran. Eine unbedingte Empfehlung, die ich mit mehreren Ausrufezeichen hier nochmals wiederholen – und demnächst vertiefen – möchte. Album und EP kann, darf und sollte man dort beziehen.

Blogtipp:

Wir sind der Blog des Monats auf Der Impuls. Und haben darum ein paar Fragen bezüglich unserer Beweggründe beantwortet. Nicht etwa aus Höflichkeit geben wir die dort gestreuten Komplimente gerne zurück. Der Impuls fügt sich zweifelsohne in die Liste der lohnenswerten deutschen Musikblogs ein. Und hat es sogar in Lesezeichenleiste geschafft. Solch einen Ritterschlag erteile ich aus eingangs erwähnten Überlegungen nur wenigen Kollegen.

Ohrwurmtipp:

Wer hinter diesem ausgesucht schlechten Plattencover üble Klänge vermutet, der wird enttäuscht werden. Die britische Formation Milk Maid veröffentlichte soeben mit Yucca ihr Debüt beim renommierten Label FatCat Records. Die diesem Album entnommene Single Not Me will ich begeisterten Herzens als sonniges Ohrwürmchen titulieren. Peter von Coast Is Clear sieht “eine latente Popizität” gegeben, die mit “sägigen Gitarren begleitet” wird und somit “ein wohliges End-80er/Früh-90er Feeling” erzeugt. Ich könnte es nicht besser ausdrücken.

Tourtipp:

Miles Benjamin Anthony Robinson – solch ein Name kommt kurzatmigen Menschen nur schwer über die Lippen. Man sollte jedoch die Puste aufwenden, weil der Amerikaner ein erstklassiger Singer-Songwriter ist. Seine 2010 mit einjähriger Verspätung auch in hiesigen Breiten erschienene Platte Summer Of Fear kann sich wirklich sehen lassen. Wir haben ihn bereits mehrfach auf dem Blog gelobt und wollen daher auch seine anstehende Tour durch Deutschland keinesfalls unterschlagen. Mehr Details und eine kostenlose Mp3 des Song The Sound findet der werte Leser auf der Webseite des Labels Saddle Creek.

Miles Benjamin Anthony Robinson – The Sound from Saddle Creek on Vimeo.

Konzertermine:

17.07.11 Berlin – Comet Club
18.07.11 München – 59:1
20.07.11 Köln – Blue Shell
21.07.11 Wiesbaden – Schlachthof

Erinnerungstipp:

Ich habe vor knapp zwei Jahren die EP eines in Berlin lebenden kolumbianischen Musikers namens Mil Santos in meinem Briefkasten vorgefunden und Creo als ersten Appetithappen genussvoll wahrgenommen. Nun scheint die Zeit reif und ein Album vor der Veröffentlichung. Sehr gut. Die erste Kostprobe lässt Gutes erahnen.

Damit will ich es für heute bewenden lassen. Demnächst mehr.

SomeVapourTrails

Wem diese Beschreibung auf den von Proll-Designern verhangenen Körper geschneidert scheint, der/die sollte nun keinesfalls mehr weiterlesen. Unser Blog nimmt für sich in Anspruch, unverkennbarer Fels in der Brandung zu sein. Geschmackssicher und verschleißfrei, von allerlei Promo-Mails herzlich unbeeindruckt, für Hypes höchstens ein Gähnen im Köcher habend. Doch weil kein Blog eine Insel ist, schauen wir gerne zu den geschätzten Mitstreitern, die manch Schätze heben und gehaltvollen Indie pflegen.

Albumtipp:

Ich will mit meiner Verwunderung nicht hinter dem Berg halten. Irgendwie wurde das Solodebüt von Efrim Manuel Menuck in hiesigen Gefilden beachtlich unbeachtet gelassen – zumindest wenn ich Googles Blogsuche Glauben schenken darf.  Dabei ist Menuck, das Mastermind von Godspeed You! Black Emperor und Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra, Mitbegründer des Post-Rock-Genres (man denke sich an dieser Stelle zwei Dutzend Ausrufezeichen). Sein Ende Mai auf dem Kultlabel Constellation erschienener Erstling High Gospel entfleuchte jedoch auch meinem Radar, ein diesbezüglicher Newsletter blieb fahrlässig ungelesen. Aber dafür gibt es ja das klienicum, der dankenswerter Weise die frohe Kunde verbreitete. Zudem gibt es auch den Song our lady of parc extension and her munificent sorrows als kostenlosen Download. Ein Gratisliedchen, welches sich in sich hat. Da wurde nicht einfach der langweiligste Track des Album einer allgemeinen Verbreitung zugeführt. Tiefschürfendere Gedanken zu High Gospel werde ich in den nächsten Wochen noch zum Besten geben.

Schwedentipp:

Schweden, mal wieder. Soll der Welt nichts Schlimmeres passieren, als dass schwedische Bands wie Unkraut aus dem Boden sprießen und gedeihen und gedeihen. Die Degrees zählen zu der Sorte Musikschaffender, die ein ausgeprägtes Händchen für flockige Pop-Melodien ihr Eigen nennen dürfen. Solcher Sorte, die es nicht nach zwei Hördurchläufen zerbröselt, weil es an jeglicher Substanz mangelt. Das im Mai veröffentlichte Album Dream On Dreamy werde ich an anderer Stelle nochmals ausführlicher darlegen. Für heute möchte ich Coast Is Clear für diesen Tipp ein Bienchen ins Heft kleben. Und auf ein rundum gutes Lied verweisen: Idiot Dreaming.

Authentizitätstipp:

Eine Empfehlung in eigener Sache. Beim Herumstrocheln durch die deutschen Musikblogszene ist mir unlängst ein Kollege begegnet, der auf laut.fm dem Erstellen eigener Radiosendungen huldigt. Das allein wäre keine besonders erwähnenswerte Sache, weil heutzutage wohl nicht wenige Programmchef spielen möchten. Verwundert hat mich da schon mehr, dass Sendungen die klingenden Namen Lie in the Sound und Some Vapour Trails trugen. Während sich ersteres wohl auch durch das gleichnamige Lied von Trespassers William herleiten lässt, sehe ich mein Alter Ego durch Leerzeichen ein bisschen deformiert. So sehr mich und die werte Mitbloggerin diese allzu offensichtlichen Anleihen ehren, Groupies wachsen bekanntlich nicht auf Bäumen, treten wir zugleich für eine Prise Originalität ein. Wer bloggerische Qualität sucht, kann sich seit 2008 auf uns verlassen. Wer musikalische Neuentdeckung ausforscht, wird dank unserer Mixtapes hier fündig. Aber vielleicht zimmern wir uns in Zukunft ebenfalls ein kleines Radio zusammen. Am Titel feilen wir noch, aber Shoegazr Sounds oder ähnliches klammern wir schon mal aus.

Entdeckertipp:

Der Blog von Secretly Canadian zählt zu den wenigen Label-Blogs, die ich öfter visitiere. Weil es nahezu wöchentlich etwas zu bestaunen gibt. Und auch mein letzter Besuch zählte zu den lohnenswerten. Secretly Canadians jüngster Neuzugang, Porcelain Raft, vermochte mir mit einem Vorgeschmack auf sein bald erscheinendes Debüt zu imponieren. Der kostenlose Track Amateur’s Feeling ist ein ruhiges, schnarrig-versponnenes Kleinod.

“Amateur’s Feeling” by Porcelain Raft by DOJAGSC

Porcelain Raft gastierte letzte Woche auch bei Daytrotter.

Namenstipp:

Ich gehöre zu den großen Verfechter von Bandnamen, die im weiten Rund des Internets nicht völlig ungooglebar sind. Meine Co-Bloggerin scheiterte unlängst an dem Namen Home Video und hält auch Basement Apartment für nur bedingt karriereförderlich, während ich mir denke, das sich Bands wie James heute wohl nicht mehr so nennen würden. Der Name dieses Projekts freilich mag zumindest mitteleuropäischen Ohren ausreichend singulär klingen: Kordan nämlich. Entdeckt habe ich selbige auf Schallgrenzen, wo auch sonst? Kordans Mastermind, Arthur Eisele, werkt in Brooklyn, scheint jedoch ein Faible für Japan zu besitzen. Die Ende letzten Jahres erschienene, shoegazige Platte The Longing mag mich nicht umfänglich zu überzeugen, manch Stück allerdings sehr. Zum Beispiel Shinjuku, das mir seit einigen Tagen nicht aus dem Kopf geht. Sich gleich dem Bandnamen erfolgreich ins Hirn gepflanzt hat. Anhören!

Das soll es für heute auch schon wieder gewesen sein.

SomeVapourTrails

Der Unfall aka das ver-Regenbogen-strahlte Foto:

Der Schubs aka die Promo-Mail:

Das feine Label Gizeh Records sendet mir heute News und einen Reminder ins Postfach. Da hatte ich doch im vergangenen Jahr vollkommen vergessen auf den äußerst empfehlenswerten, gratis erhältlichen Wintersampler hinzuweisen. Auf eben jenem befindet sich auch der Track “Rainbow Connection” von Trespassers William ein – sage und schreibe – Cover des Muppet Show Klassiker – einst dargeboten von Kermit dem Frosch im Duett mit Debbie Harry. Während das Original durch Skurilität besticht, bezaubern Trespassers William mit herb-spröder-ätherischer Interpretation.

Trespassers William – Rainbow Connetion

Debbie Harry & Kermit the Frog – The Rainbow Connection

Gizeh Sampler Winter 2010

Tracklist:
Conquering Animal Sound – Ira
Sleepingdog – Polish Love Song
Glissando – The Long Lost
Fieldhead – planks of wood
Trespassers William – I Could Go Back
worriedaboutsatan – you’re in my thoughts
Glissando – Strangers Ever Felt pt1
Sleepingdog – The Sun Sinks in the Sea
Redjetson – For Those Who Died Dancing
Fieldhead – an arrow (live)
Trespassers William – Rainbow Connection

Free MP3 Download auf Bandcamp: Gizeh Winter Sampler 2010

Zu den News:

Sleeping Dog haben ein neues Album am Start. Den Album-Stream für With Our Heads in the Clouds and Our Hearts in the Fields findet ihr auf Soundcloud. Ich bin mich noch am Einhören. Hypnotischer Gesang mit klein bisschen zuviel Orgel für mich bisher. Ein Album, das mein Liebster und Co-Blogger sicher mehr zu schätzen weiß als ich

Links: Gizeh Records Homepage

DifferentStars

Da selbst meine Mutter sich nie merken kann, wie genau denn unser Blog heißt, hier ein paar Vorschläge für alle, die auf Grund der Trackback-Sendung auf Google-Suche nach uns gehen: Lay In The Sound (Mama’s ewige Variante), Lai in se saund, Laiinsesaund, Lies In The Sound (verwenden Promoter gerne, wenn sie uns anschreiben), Laos in tse a und,…. Richtig ist natürlich: Lie In The Sound!

Benannt nach dem fantastischen Lied von Trespassers William:

Wie und warum und weshalb auch unsere Bloggernamen von Trespassers William inspiriert sind,  könnt ihr auf der Über Uns-Seite nachlesen.

Trespassers William – Different Stars

Trespassers William – Vapour Trails

Last but not least, mehr zu Pacific Theater, dem Musik-Tipp des Co-Bloggers, findet ihr hier und hier und…

….hier:

Pacific Theater – Lions

Den Song könnt ihr euch auf Last.fm kostenlos downloaden. Mehr Free- Mp3s unserer Lieblingskünstler findet  hier.

Lieben Dank an Radio Fritz für die Einladung!

DifferentStars

Downloadtipp:

Zur Einstimmung sei heute gleich eine besonders feine Mp3 als kostenloser Download angepriesen. Die Band nennt sich La Sera, wird ihr Debütalbum 2011 veröffentlichen. Frontfrau ist Katy Goodman, die man von den Vivian Girls kennen könnte. Bereits jetzt gibt es den Track Never Come Around gratis. Der verträumte Retro-Pop-Sound schmilzt in den Ohren, sorgt für Wohlbefinden. Die Single wird am 16.11. auf Hardly Art veröffentlicht. (Update: Kaum veröffentlicht, sehe ich auch schon, dass das klienicum den Song heute ebenfalls empfiehlt.)

Gourmettipp:

Lotte Kestners bereits 2008 im Eigenvertrieb erschienene CD China Mountain feiert nun auf Silber Records ein Re-Release.

Peter von den Schallgrenzen hat Anna-Lynne Williams auf seinem Blog einige Fragen gestellt. Die Co-Bloggerin und ich sind ganz große Fans ihrer unter dem Namen Lotte Kestner firmierenden Solo-Pfade – und natürlich mehr noch von ihrer Band Trespassers William. Wir können die Qualitäten nicht hoch genug loben und raten natürlich auch dazu, den Track Temperature als kostenlosen Download zu goutieren. Stammgäste unseres Blogs werden über ihr Wirken bereits ohnehin im Bilde sein.

Lesetipp:

das klienicum macht sich so Gedanken über den Blog und die Welt. Und weil ich den werten Kollegen für einen der besten deutschen Blogger erachte, zumindest was die Güte der präsentierten Musik und den hochwertigen schriftlichen Ausdruck angeht, vom Design her gibt es Abzüge in der B-Note, habe ich seine Ausführungen zum Thema Blogger und Promotion in mein Augenlicht gerückt. Nicht zuletzt deshalb, weil ich ja auch schon dem Wesen des Musikbloggers nachgespürt habe.  Empfehle daher auch die Beobachtungen des Kollegen.

Entdeckertipp:

Days Of Music ist ein Blog, der sich noch die Mühe macht, gute Musik aufzuspüren und nicht etwa auf den Eingang diverser Promo-Mails zu warten. Und nur so findet man auch die No-Name-Formation The Julian Tulk Band. Deceleration ist ein wirklich erstklassiger Song.

Downloadtipp:

Foto Credit: Susanne Schiebler

Au Backe, was habe ich in den letzten Wochen an deutschsprachigen Liedern gehört. Und bis auf wenige Ausnahmen, die es dann auch auf den Blog geschafft haben, war viel herzzerweichender Schrott dabei. Diese Woche veröffentlicht die Hamburger Band Leilanautik ihr neues Album Unser schöner Realismus. Hab in eine Handvoll Lieder der Platte reingehört und muss konstatieren, dass mir schon weitaus Durchschnittlicheres zu Ohren gekommen ist. Eigentlich hätte sich die Band eine umfangreichere Erwähnung auf unserem Blog verdient, allein es fehlt die Zeit. Wer in seinem Regal noch ein Plätzchen für entspannten deutschen Gitarren-Pop übrig hat, der sollte Leilanautik ausgiebig begutachten. Das geht zum Beispiel mit einer kostenlosen Mp3, die ich unlängst in einem Newsletter fand. Das Lied Am Ziel ist hier erhältlich.

Konzerttermine:

08.10.10 Tübingen – Club Voltaire
09.10.10 Ulm – Panda Bar
12.10.10 Freiburg – White Rabbit
13.10.10 Basel (CH) – Hirscheneck
14.10.10 Luzern (CH) – Gewerbehalle
15.10.10 Zürich (CH) – Kafi
16.10.10 Witten – Treff
23.10.10 Hamburg – Uebel & Gefährlich
11.11.10 Kiel – Prinz Willy

Viel Vergnügen!

SomeVapourTrails

Namensgeber unseres Blogs und Bloggernamen sind die fantastischen Trespassers William, deren Sängerin Anna-Lynne Williams auch auf Solopfaden als Lotte Kestner feinste Musik kreiert. Auch sonst ist Anna-Lynne musikalisch umtriebig und weißt eine Vielzahl von Kollaborationen mit anderen Musikern auf. Jüngst veredelte sie Wait For Me von Motopony mit ihren Backing Vocals. Die Single kann via Bandcamp käuflich erworben werden.

Free Downloads von Motopony:

Links: Motopony MySpace, Lotte Kestner MySpace

Mehr zu Lotte Kestner bei uns:

“Was wusste Goethe schon von der Liebe” – Bespechung von China Mountain der Debüt-CD von Lotte Kestner.

DifferentStars

Foto: Wikimedia Commons

1. Shoegaze

Namensherkunft

Der Genre-Begriff Shoegaze bzw. Shoegazing entstand Mitte der 1980er Jahre und hat seinen Ursprung in Spötteleien der britischen Musikpresse. Übersetzt heißt dies soviel wie “auf die Schuhe starren”. Gemeint waren damit die selbstvergessenen, abwesend oder schüchtern geltenden Blicke der Musiker auf der Bühne. Eine andere Erklärungsvariante sagt, dass der immense Einsatz von Hall-und Effektgeräten insbesondere die Gitarristen beständig auf den Boden blicken ließ, Richtung eben ihrer Füße/Schuhe.

Stil

Shoegaze ist im Ursprung eine Spielart der Rockmusik. Kennzeichnend ist der schwelgerische, melodiöse Charakter. Mittels Synthesizer und Gitarrenhall und Feedback-Effekten werden dichte Klangteppiche gewoben, die der Musik den speziellen ätherischen Charakter verleihen. (Mehr dazu auf Wikipedia)

Inzwischen haben sich 2 Richtungen im Shoegaze entwickelt:

Noise Pop

Die “härtere” Variante, orientiert  sich mehr am Rock der 1960er Jahre (The Doors, The Velvet Underground), Post-Punk (Joy Division) und Wave/Gothic Rock (The Cure, Siouxsie & The Banshees) und ist gitarrenlastiger. Simpel ausgedrückt, die Vertreter rocken auch richtig auf der Bühne, so richtig mit Schweißperlen auf der Stirn.

Dream Pop

Die wie der Name schon sagt, verträumtere, schwelgerische Variante. Hier sind überwiegend amerikanische Bands stilprägend. In die Musik fließen Folk- und Americana-Elemente mit ein. Streng genommen, müsste man sagen, dass es auch im Dream Pop zwei Richtungen gibt, aber nur eine dem Shoegaze zuzuordnen ist (für die Genre-Faschisten). Als Urmutter werden hier gerne die Cocteau Twins referenziert.

Verbindendes Element beider Spielarten ist die psychedelische Ausrichtung, hier spricht der Kenner auch von Neo-Psychedelia.

Vertreter:

Dream Pop

Hope Sandoval, Mazzy Star, Trespassers William, Au Revoir Borealis, Lotte Kestner, Catnip, Lush, Suki Ewers, Beach House

Noise Pop
The Jesus and Mary Chain, The Dandy Warhols, My Bloody Valentine, Railcars

Naturgemäß gibt’s immer Streitigkeiten,welche Band nun Shoegaze, Dream Pop oder Noise Pop ist. Laut kluger Stimme aus dem Hintergrund hängt das immer auch von den einzelnen Alben, oder streng genommen Songs ab

Ein Blog, der sich fast vollständig dem Shoegaze in allen Schattierungen verschrieben hat, ist Coast Is Clear, aber auch die lieben Kollegen Peter und Benedikt von den Schallgrenzen fröhnen diesem Gerne mit viel Liebe und vielleicht mag Benedikt mir in den Kommentaren mal erklären, ob die Raveonettes dem Noise Pop zuzuordnen sind, oder doch nicht

Hier unsere Ausbeute zum Thema: Shoegaze und Dream Pop

Links: Shoegaze auf allmusic, Wikipedia, Last.fm

2. Sockgaze

Namensherkunft

Sockgaze ist eine von versierten Layabouts kreierte und durchs Internet versprühte, nur sehr versierten Insidern bekannte Variante des Shoegaze. Um dem wahren Indie-Spirit Genüge zu tun und anerkennend, dass mitunter die feinste Musik in Wohnzimmern fabriziert und von eben dort ansässigen Labels vertrieben wird. Denn: Wer trägt schon Schuhe im Wohnzimmer, hier werden gefälligst Socken getragen! Zumindest in der kalten Jahreszeit, für wärmere Gefilde gibt’s Toegaze, wobei sich auch hier schon wieder zwei Lager von einander zu separieren drohen.

Erste urkundliche Erwähnung findet der spezielle deathrashardrone-sockgaze auf Last.fm, bezeichnet wird so die Band Goodbye Priam, die noch im frühen Wohnzimmer-Stadium befindlich daran arbeitet, in 10 Jahren als Weg und stilprägende Band des Genres auf Wikipedia referenziert zu werden. Ein Mitglied jedoch wagt sich auch mit African Queen (kostenlose Downloads auf Last.fm) in die unter Super-Indie-Music-Snobs als Mainstream verachteten Gefilde des Noise Pop.

African Queen – Duende (live) Water Rats 26/10/09

Meisterin des Sockgaze ist jedoch ohne Zweifel Anna-Lynne Williams alias Lotte Kestner.

Lotte Kestner and Joe Fraley – All The Dark You Need There

Einflüsse:

Shoegaze, Dream Pop, Noise Pop und Post-Rock!

Irriger Weise werden Mogwai immer wieder dem Shoegaze zugeordnet. Wenn schon, verdammt noch mal, sind die Sockgaze!

3. Toegaze

Namensherkunft:

Ironische Anspielung auf Shoegazer, die beim Blick gen Fuß den großen Zeh, statt glänzender Schuhspitze genießen. Dies betrifft zum einen Sockgazer, denen zu warm ist, aber wie gesagt, hier gibt es zwei Lager. Zum einen die Barfuß-Fraktion, zum anderen die Flip-Flop-Generation.

Extremistische Birkenstock-Träger versuchten zum Glück vergeblich, das Genre für ihre politischen Zwecke zu instrumentalisieren. Wenig subversiv stießen die Botschaften zum Schutze der Umwelt auf wenig Gegenliebe bei Shoegaze-Liebhabern. Insbesondere die Forderung vegan zu leben. Die hässlichen Leinenbeutel, Reaktivierung eines Statements des 1980er-Jahre  Enviroment Movements,  wurden erfolgreich an die Fans von Bands wie Devendra Benhard und den Fleet Foxes verteilt und von diesen als Generations-Outfit assimilisiert.

Nicht verhindert werden konnte jedoch die Invasion der Flip-Flops, so entstand der flipflopgaze als Teil des Toegaze. Diese Variante ist im allgemeine poppiger und vom Twee-Pop durchdrungen. Nicht immer werden Künstlerinnen des Subgenres mit Flip Flops an den Füßen gesichtet, wohl aber ihre zumeist weiblichen Fans, und das zu oft, nicht nur auf der Straße, sondern auch in  Clubs und Konzert Locations.  FlipFlopGaze ist somit zu Recht, laut Branchenkennern die Mädchenvariante des Dream Pop.

Vertreter:

FlipFlopGaze/ Flip-Flop-Gaze

Alessi’s Ark, Joker’s Daughter, Azur Ray, Maria Taylor, Orenda Fink

Over The Hill – Alessi’s Ark Official Video

Alessi’s Ark | MySpace Music Videos

Toegaze:

Alle Shoegazer, Dream-Popper, Noise-Popper, Sockgazer, die schon mal barfuß gespielt haben.

4. High-Heel-Gaze

Namensherkunft:

Welche Schuhe trägt wohl Sharin Foo auf der Bühne, dies sind ganz klar keine öddeligen Treter, sondern: High Heels! Also, wenn schon alle Welt die Raveonettes mit Shoegaze taggt, dann bitte, verdienen sie auch ihr eigenes Subgenre!

Stil

DunkelfuzzibösspartanischDunkelfuzzibösspartanisch

Vertreter:

The Raveonettes

DifferentStars

PS: Für Ergänzungen bin ich natürlich dankbar und werde diese gerne nachtragen.

Heute wollen wir 50 Alben der zu Ende gehenden Dekade vorstellen, die uns auf unterschiedliche Weise stark beeindruckt haben. Die Gründe hierfür sind mannigfaltig. Manch Platte bedeutete den Durchbruch einer Band oder eines Musikers, andere Scheiben markierten eine musikalische Neugeburt oder offerierten ein bravouröse Alterswerk. Einige CDs verkauften sich wie warme Semmeln, viele fristen bis heute als veritable Nischenmusik ihr Dasein. Der gemeinsame Nenner der aufgeführten Alben ist jedoch ein absoluter Mangel an Beliebigkeit. Sie haben meine werte Co-Bloggerin DifferentStars und mich gefesselt, Herz oder Hirn betört, im besten Fall beides.

Hier nun unsere Favoriten in alphabetischer Reihenfolge:

16 Horsepower – Folklore (2002)
Alternative Country klang selten besser. Von erdiger Beseeltheit.

2Raumwohnung – Kommt zusammen (2001)
Smarter Pop aus deutschen Gefilden.

Air – 10,000 Hz Legend (2001)
Electro-Melancholie, muss man mögen.

Add N To (X) – Add Insult to Injury (2000)
Feiner Lärm und schräg-poppiges Electro-Gemetzel.

Ali Farka Touré & Toumani Diabaté – In the Heart of the Moon (2005)
Zwei Koryphäen der Weltmusik bestricken mit einem ungemein entspannten Sound.

Amy Winehouse – Back to Black (2006)
Die Geburt einer Soul-Diva.

A Silver Mt. Zion – He Has Left Us Alone But Shafts of Light Sometimes Grace the Corners of Our Rooms (2000)
Melodisch verschlugener, überirdischer Post-Rock. Das Genre-Album der Dekade.

Björk – Selmasongs (2000)
Eindringlich, weniger artifiziell als andere Werke Björks.

Bonobo – Animal Magic (2001)
Verspielter Downtempo mit vielen Twists, von einem absoluten Könner kredenzt.

Coldplay – A Rush of Blood to the Head (2002)
Sie klangen damals noch verdammt gut. Heute sind die Herren nur noch eine Lachnummer.

Death in Vegas – Scorpio Rising (2003)
Abwechslungsreich. Ob rockig oder psychodelisch-abgehoben, für jeden Gaumen findet sich hier etwas.

Dirty Three – Whatever You Love, You Are (2000)
Instrumentaler Rock mit Gänsehaut-Flair. Ausladend und schwelgerisch.

Doves – Kingdom of Rust (2009)
Ein ungemein vielschichtiges Werk einer unterschätzten Band.

Eamon McGrath – 13 Songs of Whiskey and Light (2009)
Folk-Rock-Songwriting mit Authentizität und emotionalster Energie.

Echo & the Bunnymen – Siberia (2005)
Das beste Album der Briten seit 20 Jahren.

Eels – Hombre Lobo: 12 Songs of Desire (2009)
Verlangen wurde kaum schonungsloser und ehrlicher seziert. Eine Sternstunde.

Explosions in the Sky – The Earth Is Not a Cold Dead Place (2003)
Filigraner Post-Rock, der das Herz anrührt.

Four Tet – Rounds (2003)
Eine selten gehörte, träumerische Melodik wohnt diesem Electronica-Werk inne.

Gisbert zu Knyphausen – Gisbert zu Knyphausen (2008)
Ein deutscher Liedermacher, wie es ihn dringendst gebraucht hat.

Great Lake Swimmers – Lost Channels (2009)
Wer folkige Reinheit sucht, kommt an der Platte nicht vorbei.

Hope Sandoval & the Warm Inventions – Through The Devil Softly (2009)
Was für ein Lebenszeichen nach 8 Jahren Absenz. Die Hohepriesterin der Verträumung klang selten besser.

Isobel Campbell – Milkwhite Sheets (2006)
Eine gelungene Referenz an die britische Folk-Tradition. Schlicht und prägnant.

Johnny Cash – American IV: The Man Comes Around (2002)
Der schillernde Höhepunkt einer an Highlights reichen Karriere. Ein Vermächtnis für die Ewigkeit.

Kasabian – Kasabian (2004)
Britischer Rock mit Ausrufezeichen. Tolles Debüt.

Kid Koala – Some of My Best Friends Are DJs (2003)
Turntablism kann noch immer aufregend klingen.

Ladytron – Light & Magic (2002)
Bester Electro-Pop. Viva la Synthies!

Madonna – American Life (2003)
Der größte kommerzielle Flop Madonnas. Aber eine der stärksten Scheiben.

Manic Street Preachers – Journal for Plague Lovers (2009)
Ein phantastisches, zerbrechliches Singer-Songwriter-Werk im Gewand eines Rockalbums.

Moby – 18 (2002)
Nicht so gut wie Play, aber dennoch berückend.

Múm – Yesterday Was Dramatic – Today Is OK (2000)
Kindliche Stimmen führen einen elfenhaften Electronica-Tanz auf.

Nick Cave and The Bad Seeds – No More Shall We Part (2001)
Die nachdenklich-schöne Fortführung von The Boatman’s Call.

Nina Nastasia – Run To Ruin (2003)
Packend und nie anstregend, eine der besten Platten einer Singer-Songwriterin.

Oasis – Standing on the Shoulder of Giants (2000)
Zu Unrecht gescholten.

Peter Fox – Stadtaffe (2008)
Was für ein Lebensgefühl, geprägt von Authentizität.

Philip Glass – The Hours (2002)
Nur ein weiterer Soundtrack des größten lebenden klassischen Komponisten.

PJ Harvey – Stories from the City, Stories from the Sea (2000)
Kraftvoll, lyrisch, von seltener Energie.

Placebo – Sleeping with Ghosts (2003)
Noch besser als das grandiose Black Market Music.

Portishead – Third (2008)
Das Comeback des Jahrzehnts.

Radiohead – Kid A (2000)
Der verstörende Soundtrack zu einer beängstigenden Dekade.

Richard Ashcroft – Alone with Everybody (2000)
Ashcrofts warme Stimme paart sich mit gelungenen Pop-Songs.

Robbie Williams – Escapology (2002)
Musik für die Massen. Und dabei dennoch klasse.

Sigur Rós – Takk… (2005)
Einfach nur eine weitere Glanztat der Isländer.

Stuart A. Staples – Lucky Dog Recordings 03-04 (2005)
Der tiefstimmige Troubadour der Tindersticks wandelt auf atmosphärisch dichten Solopfaden.

Sun Kil Moon – Tiny Cities (2005)
Aus dem genialen Schaffen Mark Kozeleks das zugänglichste Werk. Pflicht.

The Cinematic Orchestra – Every Day (2002)
Jazz und Electronica ergeben eine fantasievolle, locker vom Hocker anzuhörende Scheibe.

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble – The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble (2006)
Experimentell-eingängige Mischung aus Post-Rock und jazzigen Elementen, mit viel Liebe zum Detail. Gleichberechtigt steht auch das Album Here Be Dragons von (2009) in dieser Auswahl.

Thomas D – Lektionen in Demut (2001)
Eine düstere, pathetische Sprechgesangplatte.

Tom Waits – Real Gone (2004)
Ein derb-rührendes Alterswerk von epochaler Größe.

Trespassers William – Different Stars (2002)
Das Dream-Pop-Album der Dekade.

Wir sind Helden – Die Reklamation (2003)
Ein richtungsweisender, textlicher starker Impuls für die gesamte Republik.

SomeVapourTrails

Having ist 2006 bei Nettwerk erschienen.

Mehr Infos: Homepage

DifferentStars

Ich arbeite ja noch fleißig an der Legende, Trespassers William hätten nicht nur den Song Different Stars, sondern gleich das komplette Album Different Stars mir zu Ehren geschrieben. Wie es wirklich war könnt ihr hier nachlesen

Dass ich großer Fan bin, muss ich jetzt wohl nicht mehr erwähnen. Auch nicht, dass Trespassers William den grandiosen Song Lie In The Sound komponiert und eingespielt haben. Daher sende ich euch nun weiter:

Trespassers Willliam sind zur Zeit auf Europa-Tournee – hier könnt ihr sie live erleben:

15 Oktober
Support: Glissando
Steinbruch
Duisburg, Deutschland

16 Oktober
Vortex
Siegen, Deutschland

30 Oktober
Hafen 2
Offenbach, Deutschland

31 Oktober
Paris Syndrom
Leipzig, Deutschland

1 November
Support Telekaster
NBI club
Berlin, Deutschland

3 November
Rhiz
Wien, Österreich

5 November
Papiersaal
Zürich, Schweiz

(Ich hab mich auf die Termine in D, A, CH beschränkt, die vollständigen Europatermine findet ihr hier)

Foto: Anthon Smith

Ein paar feine kostenlose Mp3s, u.a. von Trespassers William und Glissandro könnt ihr euch hier runterladen:

DOWNLOAD HERE

Links: Trespassers William Homepage, Glissandro MySpace, Gizeh Records, Telekaster MySpace

DifferentStars