Noel Gallagher’s High Flying Birds – AKA … What a Life! from verstaerker on Vimeo.

Der Künstler als ewiges Kind spiegelt all die Zeitgenossen wider, deren Maß der Anstrengung sich bestenfalls durch eine aus zusammengepressten Lippen hervorlugende Zungenspitze erahnen lässt. Oasis haben sich die längste Zeit in Bruderzwistigkeiten verfangen, viel Zeit und Mühen dafür aufgewendet, die Marke Oasis erheblich darüber definiert. Dabei jedoch das großartige Songwriting zu oft in den Hintergrund gerückt. Auf die Trennung folgt nun der Konkurrenzkampf, den Liam Gallagher mit Beady Eye Anfang des Jahres eingeläutet hat. Während Liam weiter auf ein Bandgefüge setzt, werkt Noel Gallagher aller Fesseln frei unter dem Namen Noel Gallagher’s High Flying Birds. Getragen von dem Wissen, dass es sich leichter gegenüber Gott und der Welt blasiert sein lässt, wenn man keinen rüpelhaften, kleinen Bruder an seiner Seite hat. Diese Befreiung durchwirkt das selbstbetitelte Album auch.

Noel Gallagher’s High Flying Birds – If I Had A Gun from verstaerker on Vimeo.

Es mag verwunderlich klingen, aber Noel Gallagher stellt sein bisheriges schöpferisches Tun nicht auf den Kopf, schwört dem Britpop keineswegs ab. Er verleugnet Oasis keine Sekunde lang, weil er ja damit auch an der eigenen Legende kratzen würde. So ist vorliegende Scheibe allenfalls eine – vom Gesang abgesehen – Veränderung in Nuancen. Everybody’s On The Run erobert ausladend orchestriert, streichergetränkt und chorschwanger, mit einer für Gallagher typischen Melodie das Herz des Hörers. Der Einzelkämpfer Noel instrumentiert mit feinerer Klinge, opfert manch Robustheit zugunsten einer Opulenz, freilich ohne dabei die Pferde scheu zu machen. If I Had A Gun.. gerät zu einem der wohlig wärmsten Tracks der Platte, ja sogar des gesamt Schaffens des Meisters. Aber die Uhr kann niemand zurückdrehen, deshalb wird der Hymne (I Wanna Live In A Dream In My) Record Machine 2011 kein Charts-Erfolg beschieden sein. Hätte der Track vor 15 Jahren das Licht der Welt erblickt, wir hätten es heute mit einem durch das Spiel in Arenen geeichten Klassiker zu tun. Doch genau hier liegt der Knackpunkt. Gallagher hält musikalische Trends für Humbug, vertraut der reinen Lehre, die sich neumodischem Schnickschnack verweigert. Das macht sein Songwriting zu einem zeitlosen Relikt, dessen melodisches Donnerwetter meist jedwede Angestaubtheit bannt. Doch überspannt er auch ab und an den Bogen, erinnert Soldier Boys And Jesus Freaks einfach zu stark an einen auf modern getrimmten Song von The Kinks. Wenn sich Gallagher auf sich selbst besinnt, sich im eigenen Fundus bedient, entstehen Höhepunkte wie etwa Stop The Clocks, das mit seinem Gitarrenbombast nach Genialität duftet. Hier wirkt der Künstler in seinem Element, mehr noch als wenn er Beatles auf eine Brass Band aus den Südstaaten treffen lässt. The Death Of You And Me scheint die Sorte von Experiment zu sein, das erst durch diesen Alleingang möglich wurde. Meist jedoch bleibt Gallagher ohne jeden Fehl und Tadel, zieht allen Epigonen überlegen, lässig Tracks wie das famose AKA… Broken Arrow hervor.

Noel Gallagher’s High Flying Birds – The Death Of You And Me from verstaerker on Vimeo.

Gallagher tut gut daran, sich nicht neu erfinden zu wollen. Dies würde ihn angreifbarer machen, am Status der Ikone rütteln. Gleichsam würde eine solche Abkehr Oasis mit all den Begleitgeräuschen zur Jugendsünde deklarieren und den erwachsenen Gallagher mit einer Sinnsuche konfrontieren. Dafür erscheint in seinem Selbstverständnis kaum Platz. Deshalb wird Noel Gallagher’s High Flying Birds zu einem Vehikel, welches die Tradition hochhält, gegebenenfalls verfeinert. Warum auch sollte ein Könner nicht weiter mit der selben Masche am eigenen Nimbus stricken? Wer dem Solodebüt unter diesem Gesichtspunkt lauscht, wird von Noel Gallagher auch alles andere als enttäuscht werden. Eine verdammte Legende darf von der Gegenwart eine Rückbesinnung erwarten, nicht umgekehrt!

Noel Gallagher’s High Flying Birds ist am 14.10.11 auf Sour Mash erschienen.

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Wie jede rückwärts akzentuierte Platte vermag auch Different Gear, Still Speeding keine neuen Impulse zu versprühen. Das Album unterhält jedoch diejenigen, welche keine falschen Ansprüche daran stellen. Natürlich gibt Liam auf The Roller John Lennon. Möglicherweise ist es einfach Instant Karma, auf den Schultern der Giganten zu stehen. Wobei manch unbedarftes jüngeres Gemüt wohl nicht zu unterscheiden vermag, wer Schüler und wer Lehrer. Die Patina wirkt eben nicht zu dick aufgetragen. Beady Eye rocken, direkt und unbeschwert. So als hätte der jüngere der Gallagher-Brüder nicht selbst tonnenweise Musikgeschichte am Buckel. Four Letter Word gehört zu den schnittigsten Nummern der Platte, ein Song der bereits verdammt nah an dem kratzt, was dem Werk zur Krönung fehlt: Ein Smash-Hit nämlich, der auch ein paar Dekaden später noch aus Oldie-Radios grölen wird. Selbiges gilt für Bring The Light, arschknapp am Legendenstatus vorbeischrammend. Spätestens Wigwam, das sich von der Würze der Kürze verabschiedet, bestätigt nachdrücklich, dass das Songwriting nicht im Tarnen, Kaschieren und Abpausen besteht. Leicht psychedelisch angeschwurbelt, ins Hymnische gedrechselt, mit vielstimmigem Background-Gesang verbrämt erwächst hier ein Geheimtipp, dem eine Handvoll Hördurchläufe gut zu Gesicht stehen. Die Ballade The Morning Son marschiert letztlich dem Licht entgegen, kippt in den Gestus der Erhabenheit, versinnbildlicht eine Aufbruchsstimmung zu neuen Ufern.

Über 13 Titel hinweg pflügen Beady Eye einen schon lange bestellten Acker. Holpern damit nur zweimal aus der Spur. Beatles And Stones atmet naiven Größenwahn, das eigentlich gefällige For Anyone grenzt an Selbstverleugnung. Der Rest ist ein selbstbewusstes Back to the roots, wobei sich die Herren Gallagher, Archer, Bell und Sharrock gerade so benehmen, als hätte der Britpop der Neunziger nicht existiert. Dieser Charme des Neuanfangs mit Scheuklappen trägt Different Gear, Still Speeding. Ob sich damit dauerhaft reüssieren lässt, wage ich mit Fragezeichen zu versehen. Im positiven Sinne ewig gestrige Musikfans werden das Album allemal zu schätzen wissen. Der Bruch mit Oasis ist vollzogen, derart anständig, dass dies auch ein altersweiser Noel irgendwann einmal mit Wohlwollen registrieren wird.

Different Gear, Still Speeding ist am 25.02.11 auf Beady Eye Records erschienen.

Konzerttermine:

14.03.11 Köln – E-Werk
30.05.11 Hamburg – Großen Freiheit 36

Link:

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Life isn’t to be wasted. So, instead of devoting 56 minutes of yours listening to RPA & The United Nations Of Sound, why not watch two episodes of My Family back to back? (NME)

Too often Ashcroft descends into mawkish over-sentimentality (Life Can Be So Beautiful), empty sloganeering (America), or worse, cod philosophy (literally every other song). (The Guardian)

This is hugely conservative, risk-averse music. The melodies are plodding and unexciting. The lyrics are unimaginative. And it is so, so dull. Just like a regular Richard Ashcroft solo album, then. (musicOMH)

Vielleicht sollte Ashcroft es doch lieber als singende Ich-AG probieren. Für den Moment ist er wieder Teil einer Band, aber keinen Schritt weiter. (Plattentests.de)

Is that a falsetto we hear? No, that’s Ashcroft attempting a falsetto. (Slant Magazine)

Mensch, rüffel einer mal die Plattenfirma! Hat selbige als verspätetes Aprilscherzchen den ehrenwerten Kritikern die ersten Gehversuche einer Coverband, die sich Herrn Ashcrofts Schaffen verschrieben hat, untergejubelt? Fakt scheint jedenfalls, dass ich eine gänzlich andere CD in Händen halte. Ein Album nämlich, das Eier zeigt. Aber da sich Profirezensenten ja lieber auskotzen, als es beim Kleckern zu belassen, könnte man ihnen durchaus mit aller Böswilligekeit unterstellen, dass sie schlechterdings nicht mehr in der Lage sind, gut gemachte Musik zu erkennen, selbst wenn sie ihnen ganz und gar ins Auge springt. Pitchfork zumindest hat diesbezüglich verdammt viel auf dem Kerbholz.

Was RPA & The United Nations of Sound angeht, will ich gleich eines vorwegnehmen: Das Schlechteste an dieser Platte ist der Bandname, welchen Richard Ashcroft für sein neues Vehikel gewählt hat. Denn sonst besticht United Nations of Sound als zutiefst schmissige Platte, die ordentlich Rabatz macht und sich zugleich eine vertraute erhabene Opulenz gönnt.

Aber ich will gar nicht allzu viele Worte über dieses Album verlieren, es spricht für sich. Dekoriert Ashcroft mit einem weiteren Orden am Revers. Mit Verlaub, gibt es denn wirklich eine feinere, rundere  Stimme von der Insel? Ashcrofts gesanglicher Ausdruck schlägt sie alle. Von dem Händchen für exiquistes Songwriting ganz abgesehen. Aber dazu später. Vorerst seien nochmals die Schmähungen der Kritiker drangsaliert. Wenn Gavin Haynes auf NME.com Ashcrofts Solokarriere in der Mittelmäßigkeit verortet, dabei von Christopher Monk auf musicOMH.com unterstützt wird, der die Soloalben als matt einstuft, schrammen solch Urteile arschknapp am Tatbestand infamer Täuschung des Lesers vorbei. Denn in der letzten Dekade vermochte kein britischer Singer-Songwriter auf derart konstant hohem Niveau zu wirken. Michael Cragg mokiert sich im Guardian über die Menge an Streichern, allerdings behagt ihm auch endloses Gitarren-Geschrammel nicht. Huw Jones vom Slant Magazine lässt sich gar zu einem mit der Ironie des Fragezeichens aufwartenden Statement hinreißen, dass die Streicher Ashcrofts Musik so kultiviert wirken lassen, ehe auch er das Marathon-Gitarrensolo aufs Korn nimmt. Zudem gleichzeitig dem laienhaften Hörer vergibt, der Are You Ready? als starken Track einstuft. Gut, also besser keine Streicheruntermalung, Gitarre höchstens dezent eingesetzt. Sonst noch Wünsche? Na klar, in nahezu völliger Eintracht werden die Lyrics durch den Kakao gezogen, noch milde als Geschwafel deklariert. Wenn man schon mal austeilt, warum nicht gleich als Rundumschlag? Höchstens die Rezension auf Plattentests.de lässt ihm mit Einschränkungen Gerechtigkeit widerfahren. Selbstredend sind die massiv vorgetragenen Einwände meist völliger Mumpitz, bestenfalls Humbug.

Photo credit: Dean Chalkley

Wer nach derartiger Kritikerschelte nun meint, dass das Anhören der Platte schlimmsten Masochisten vorbehalten sein sollte, mag eine veritable Gehirnwäsche hinter sich haben. Gerne möchte ich unterstreichen, dass United Nations of Sound vielmehr eine Exit-Strategie aufzeigt, wie sich das zunehmend lahmarschig gewordene Gros an Britpop-Bands weiterentwickeln könnte. Der Meister holt sich die Inspiration jenseits des großen Teichs, lädt Black Music in sein Schaffen ein. Flirtet mit dem Blues, gibt die Kastratenversion eines Barry White (Life Can Be So Beautiful), inkludiert Hip-Hop-Beats. Ohne Berührungsängste werden nicht zuletzt dank des Produzenten No I.D. neue Einflüsse inkorporiert, dennoch haben wir es hier mit einem waschenechten Album Marke Richard Ashcroft zu tun. Nach dem in der Tat guten, aber nicht überragenden Comeback Forth von The Verve zeigt sich der Sänger von Zwängen und Erwartungshaltungen gelöst und schöpft durchaus großkotzig aus dem Vollen. Wer Eier hat, darf sie auch zeigen – dies Motto durchzieht die gesamte Platte. Solch ungeniert zur Schau getragenes Ego kann sich nicht jeder leisten, Herr Ashcroft jedoch stets und immer. Besonders im Bewusstsein, dass mit Steve Wyreman (Gitarre), No I.D. (Beats) und Benjamin Wright (Streicher-Arrangements) nun keine Nobodys zwecks Unterstützung zusammengekommen sind.

RPA and the United Nations of Sound – Born Again
Hochgeladen von EMI_Music. – Sieh die neuesten vorgestellten Musikvideos.

Neben dem Opener Are You Ready?, welcher noch die bewährte Ashcroftsche Schule pflegt, finden sich noch weitere Glanzlichter auf vorliegender CD. America sei in seiner gesamten hymnischen Beats-Herrlichkeit zu nennen, Beatitudes als rotzfrecher Rocker, How Deep Is Your Man? als tiefe Vorbeugung John Lee Hooker samt knackig ausladendem, inbrünstig intonierten Refrain, auch die die Tradition seines Soloschaffens exzellent fortführende Ballade She Brings Me The Music. Ebenso erwähnenswert This Thing Called Life oder Royal Highness.

Wenn Richard Ashcroft auf America  “The universal language/ This is music/ Are you tunin’ in?” fragt, scheint er dies in voller Kenntnis dessen zu tun, dass viele Musikkritiker vermutlich  zu den musikalischen Analphabeten zu zählen sind. Gerne wird versucht, ihm die Bürde seiner bisherigen Großtaten – speziell mit The Verve – um den Hals zu hängen und ihn im Ozean der Gescheiterten zu versenken. Wissen denn die Herrn Rezensenten nicht, dass ein Ashcroft über das Wasser zu wandeln vermag? Mit The United Nations of Sound hat er nun seine Jünger gefunden, weitere Wunderdinge sind zu erwarten.

Link:

Richard Ashcrofts offizielle Webseite

SomeVapourTrails

Auf der Labelseite Pop Noodle könnt ihr die Zip mit dem Song kostenlos downloaden.

Da tret’ ich doch gerne die tanzende Gefolgschaft an. Mal schaun, ob der Rest des Albums genauso gut ist. Der Hund im Video heißt übrigens Floyd, sowas sollte nie unerwähnt bleiben. Auch nicht die Regisseurin Alice Seabright natürlich. Demnächst dann hier mehr zur Band. Bald schreib ich nicht mehr als Zeitangabe, dazu winkt der Review-Stapel zu drohend.

Link: MySpace

Viel Spaß damit!
DifferentStars

Foto: Søren Solkær Starbird

Irgendwie zu spät erreichte das Stereophonics Release Keep Calm and Carry On das deutsche Festland. Noch ein bisschen zuspäter erreichte mich dann die CD, schon geklaut gewähnt, trudelte die CD dann nach knapp 2 Wochen auf dem Postweg bei mir ein, einen Tag, nach dem die zweite, bei der Promofirma georderte bei uns eintraf – aber dazu später.

Schon wollte ich einen wütenden Artikel schreiben, da wurde im vergangenen Jahr so einige und auch schon in diesem das ein oder andere musikalische Päckchen gemoppst oder die Post würde wohl sagen: Irgendwie verloren gegangen. Nun rotiert Keep Calm and Carry On sehr zu meinem Vergnügen in meinem Player. Endlich wieder Hörfutter für meine Britrock/Britpop-verliebte Seite. Wer diese Liebe fürs Genre nicht teilt, dem werden die Stereophonics ohne Frage total am Arsch vorbei gehen. Hier wird das Rad nicht neu erfunden, aber es rollt sehr schön und angenehm

Absolutes Highlight ist der Song 100mph, zurückhaltend auf den Punkt arrangiert und instrumentiert, steht hier die kratzige Stimme von Sänger Kelly Jones im Vordergrund. Ein Lied, das leise beginnt und sich dann zur Wucht entwickelt, Stadion Rock der besseren und unkitschigen Art.

Das neue Album der Stereophonics hätte wunderbar ins Britpop-Revival 2008/2009 gepasst. Wir erinnern uns – da wurden so einige Comebacks gefeiert, The Verve und Oasis riefen das totgesagte Genre wach. Generell zwei starke Jahre was Indie-Rock aus GB betrifft: Manic Street Preachers, Placebo, Doves, Travis… dazu natürlich die neuen Acts, von einer Newcomer Band  wie den White Lies träum ich in diesem Jahr noch (und hoffe auf unerwartete Überraschungen, The Big Pink hab ich ja auch viel zu lange übersehen).

Langer Rede kurzer Schluss: Die Stereophonics haben’s verpasst mit auf den Zug aufzuspringen und so den Hype für sich zu nutzen, veröffentlichten stattdessen 2008 ein Best Of und trödeln nun mit einer feinen Platte dem Zeitgeist hinterher, bleiben im Jahr des Weichspüler-Electro-Pop-80ies-Sound auf halber Strecke liegen. Zu Unrecht, den die Platte hält sehr starke Songs bereit, klingt frisch, erdig, authentisch und – oder aber auch: Altmodisch. Laut Promoinfo wollten die Waliser eine Platte produzieren, die wie ein Debüt wirkt, so haben sie sich auf alte Tugenden aus ihren Anfangstagen besonnen und die liegen nun auch schon ein Weilchen zurück. Ihr Debüt-Album Word Gets Around veröffentlichten sie 1997 auf dem neu gegründeten Label V2. Was fehlt,  ist eindeutig die Wut und größenwahnsinniger, jugendlicher Übermut, der Debüts in der Regel die nötige Würzige verleiht. Von Sozialkritik haben die Stereophonics schon lange Abstand genommen, stattdessen wird geliebt und in Herzensangelegenheiten gelitten. Die Nabelschau auf der Wohlstandscouch ist dann auch das Manko, dass sie der wahren Größe beraubt und etwas belanglos werden lässt.

In den UK schafften sie es mit sage und schreibe 5 Alben Nr. 1 in den Charts zu werden, hierzulande gelang ihnen jedoch nie der große Durchbruch. Die großen Magazine scheinen die aktuelle Veröffentlichung ganz übersehen bzw überhört zu haben.

Keep Calm and Carry On gehört zu den Platten, die Zeit brauchen, um sich zu entfalten, die sehr schön sind, leider aber auch unspektakulär. Genre-Liebhaber zeigen sich begeistert, andere nölen und finden’s langweilig.

Keep Calm and Carry On gefällt mir, hör ich gerne – nicht mehr und nicht weniger – keine hoch jauchzende Liebe – aber immerhin

Tracklist:

1. She’s Alright
2. Innocent
3. Beerbottle
4. Trouble
5. Could You Be The One?
6. I Got Your Number
7. Uppercut
8. Live ‘n’ Love
10. Wonder
11. Stuck In a Rut
12. Show Me How

Label: Universal
VÖ: 26.0210

Last but not least: Da ich jetzt die CD doppelt habe, reiche ich gerne eine weiter. Wer sie will, hinterlässt bitte bis nächsten Sonntag (21.03.2010) einen Kommentar. Bei mehreren Interessenten, entscheidet das Los. Die Verkündung findet dann am folgenden Tag statt.

DifferentStars

TheTrees – Jackets For Snowmen

Beginnt Jackets For Snowmen noch ein wenig Twee-haft, so entwickelt sich der Song schön zu bestem Indie Rock, der irgendwie Indie und auch Britpop und genau das ist, was ich sehr liebe, für das es nur noch keinen richtig passenden Genre-Begriff gibt. TheTrees gründeten sich in den späten 90er Jahren, legten dann aber auf Grund von Krankheit und Problemen mit dem Management ein Pause ein. Jetzt mit neuer Kraft, Elan und Plänen ist der Wintersong Vorbote auf das neue Album Changes.

Ein paar kostenlose Mp3s verteilen die Briten via Widget und auf ihrer Last.Fm-Seite.

Ich werd’ die Jungs mal im Auge (und Ohr) behalten und euch dann hoffentlich bald mehr und Gutes berichten können. Bis dahin…

Viel Spass damit!

DifferentStars

Mehr Infos: MySpace

Kate & After, dieser Bandname ist natürlich aus deutscher Sicht etwas unglücklich, diese Bemerkung sei auch zur besinnlichen Adventszeit erlaubt. Musikalisch gesehen passen die Schweden sehr gut zu Lie In The Sound, wir hatten in diesem Jahr schon so einige Britpop-Bands aus Skandinavien und während sich die Insel musikalisch gesehen wahlweise in Holzfällerhemden hüllt oder alles versynthpopt, was bei 3 nicht auf den Bäumen ist, schippern die Nordlichter auf Britpop-Wellen, so zumindest mein musikalisches Fazit für 2009. Ausnahmen bestätigen hier die Regel.

Das Video startet mit ein bisschen Stille, dann folgt der Song.

Mp3: Kate & After – Snow Angel

Mehr Infos: Homepage, MySpace

Danke auch an vjsupersaint, der die Unsigned Christmas-Gruppe auf Last.fm leitet und dieses Video zum Song kreiert hat.

DifferentStars

Die bisher geöffneten Türchen unseres Adventskalenders 2009 findet ihr hier:

James gehören zu den Vorreiter der Britpop-Bewegung und sind vollkommen zu Unrecht in den Hintergrund getreten. Heute wird eh alles, was nicht bei 3 auf den Bäumen ist und irgendwie so nach britischem Indie-Rock klingt, als Britpop getagged. Weiter als bis zu Oasis reicht bei dem meisten das Gedächtnis leider nicht zurück.

Vielleicht sind James nicht rüpelhaft genug um für Schlagzeilen zu sorgen, zumindest nicht mehr. In den frühen Tagen, hat schon das eine Bandmitglied dem anderen mal auf die Nase gegeben

Zwischenzeitlich ging man sich dann auch lieber aus dem Weg und Sänger Tim Booth wandelte als Schauspieler über die Bretter der Welt, besann sich dann aber 2007. Und trommelte (oder sang) seine Bandmitglieder wieder zusammen: Larry Gott (Gitarre), Jim Glennie (Bass), Saul Davies (Gitarre, Violine, Percussion) Mark Hunter (Keyboards), Dave Baynton-Power (Schlagzeug) und Andy Diagram (Trompete, Percussion).

Die nun gereiften Herren touren fleißig und erfreuen sich einer treuen, aber nicht die Charts erreichenden Fangemeinde, zu der auch ich zähle.

Gegründet haben sich James 1981 in Manchester – den internationalen Durchbruch schafften sie an der Schwelle zu den 90ern mit den Songs “Sit Down” und “Laid.”

James – Sit Down (1989)

James – Laid (1993)

Mein absoluter Lieblingssong ist jedoch:

James – Getting Away with It (All Messed Up) (2001)

2008 veröffentlichten James ihr Comeback-Album Hey Ma, welches ausgerechnet den Song nicht enthielt, der auf der folgenden Tour zum Fan-Liebling wurde:

James – Not So Strong (2009)

Diesen gibt’s jetzt auf ihrer Homepage wearejames.com nach Email-Registrierung gratis.

Links: myspace.com/jamesisnotaperson, wearejames.com

Lesetipp: Wikipedia Artikel über James – sehr ausführlich und gut geschrieben. Hier erfährt man auch wie es zur für die Internetwelt denkbar ungünstigen Namensgebung kam. Immerhin, sie nehmen’s mit Humor, wie man u.a. an der Myspace URL sieht. James ist keine Person – sondern eine Band, die sich zu kennen lohnt!

DifferentStars

Foto: Will Fresch (http://www.flickr.com/people/freschwill/)

Es gibt eben doch gewisse Konstanten, auf welche man sich noch verlassen kann: Klimawandel, Herpes und Oasis. Alle nicht unterzukriegen. Doch hier nun das erste Video der versöhnten Kampfhähne:

SomeVapourTrails

Meine Lieblingsradiostation ist zur Zeit die meines Last.Fm-Zweitwohnsitzes. Da spielt alles, was so grob in die Kategorien Britpop und Britrock passt.

Vergangene Woche hab gleich zwei zum Radio passende Veröffentlichungen schöner Videos verpasst. Nicorola war hier eindeutig wesentlich schneller, ich total vertrant, also via ihm kommen jetzt:

Peter Doherty – Broken Love Song

und

Mando Diao – Mean Street

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