Man verstehe mich nicht falsch, der Vortrag ist nicht in klebriges Bonbonpapier gewickelt. Die Helle und Klarheit dieser Stimme wirkt wie tänzelnder Lichtschein, der den oft düster-gedämpften, durchaus auch mal in die Achtziger schielenden Grundton des Werks illuminiert. Das im Refrain ohnehin vom Schlagzeug vorangetriebene, lebendige Days Gone By etwa gewinnt sein i-Tüpfelchen durch die sireneske Intonation, welche auf dem verzerrten Retro-Sound dahinsurft. In solch Augenblicken sind Mint Julep nahe an der Art von Perfektion angelangt, die dem Paar für dies Album wohl vorschwebte. Why Don’t We allerdings lebt eine Drögheit aus, die nur durch besagten Gesang gemildert wird. Zwischen diesen Polen driftet das Werk hin und her, anmutig und unentschieden zugleich. Dem sacht schlurfenden Charme von Stay scheint kein Kraut gewachsen, so schleppt sich das Duo tief und tiefer in die Gehörwindungen derer, die ihr tägliches Ratiönchen Dream-Pop nie und nimmer missen wollen. Derart tönt ein die Sinne becircendes Ab­ra­ka­da­b­ra. Das gilt mit Einschränkungen auch für den dank klar konturierten Synthies robuster gebauten Titelsong Save Your Season oder dem rockigen, knalligen Cherry Radio. Bei solch Tracks entscheidet nicht Hollie Kenniffs Vortrag über Gedeih und Verderb – oder scheitert gar an der Gleichförmigkeit der Musik.

Dem Werk, das will ich nochmals unterstreichen, mangelt es an einer über einzelne Lieder hinausreichenden Inspiration. Save Your Season kennt viel Monotonie, trotz phantastischer Passagen. Mint Julep müssen sich an Tracks wie Aviary, Days Gone By oder eben Stay messen lassen, deshalb ringt mir das Album in seiner Gesamtheit die eine oder andere Enttäuschung ab. Dem Funken sprühenden Glanz einer Handvoll Lieder steht auch ein Schatten gegenüber, den nur der feine Gesang ein bisschen durchbricht. Da hilft dem Hörer leider auch keine Taschenlampe.

Save Your Season ist am 20.01.2012 auf Village Green erschienen.

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Die drei Alben von Mazzy Star haben mich nun bereits gut 20 Jahre musikalisch durch sämtliche Lebenslagen begleitet. Sie sind ein seit Teenager-Tagen gehüteter Schatz größter Schönheit, der jedes Jahr weitere Verklärung erfährt. Unter dem Aspekt muss jedes neues Werk unter dem Gewicht der Erwartungshaltung zwangsläufig ächzen, selbst wenn man vor lauter Dankbarkeit für Vergangenes gar keine Erwartungshaltungen anlegen möchte. Und doch bleibt ein bisschen Sorge, dass die Grazie vergangener Tage von der Gegenwart eingeholt wird. Wenn nun Ende Oktober die beiden Lieder Common Burn und Lay Myself Down einen ersten Vorgeschmack auf ein für Frühjahr 2012 avisiertes Album liefern, sehe ich freilich meinem Wunsch entsprochen, dass all die Jahre lediglich sanfte Spuren in der Musik hinterlassen haben. Wenn kommendes Jahr die gesamte Platte den Grundton von Lay Myself Down einhält, sind all meine Hoffnungen ohne Wenn und Aber erfüllt.

Common Burn / Lay Myself Down erscheint am 31.10.11 als digitaler Download auf Rhymes Of An Hour Records.

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Stream von Lay Myself Down auf Pitchfork

SomeVapourTrails

Der famose, sirenesk-ohrwürmige Auftakt On My Way Back From The Moon zählt zu charmantesten Liedern, die 2011 bislang in meine Ohren gespült hat. Nicht zuletzt aufgrund des Refrains im Vintage-Stil. Als weiteres Highlight sei das ungemein kraftvolle, unverschämt knappe Kleinod Treasure The 5th nicht unerwähnt. Lago bringt auf den gut 34 Minuten verdammt viel Dynamik in Gang, pritschelt nicht nur im üblichen Meer aus E-Gitarre, Bass und Drums herum, tunkt ihr Werk häufig in die dunkle Eleganz eines Cellos. Still Before The Spell erfüllt mich ebenso mit großem Wohlwollen wie der nervöse Rhythmus von Slapstick, dem rausten Stück dieser abwechslungsreichen wie konsistenten Platte.

Francesca Lago verkrümelt sich nie im Schneckenhaus der eigenen Emotion, frickelt nicht mit aufgesetzter Leidensmiene an übertrieben hyperfragilen Gefühlsregungen herum, gibt ihren Songs eine Geradlinigkeit, die sich zugleich Tiefgründigkeit bewahrt (Bad Dream). Was man Lago besonders positiv anlasten möchte, ist die klassische Gewandung ihres Sounds, der sich nie krampfhaft in die Achtziger verbeißt und auch keine trendigen Purzelbäume schlägt. Das dramatisch anschwellende Bring The Noise beispielsweise könnte sich bereits locker 15 Jahre auf CD fläzen, tönt freilich nach wie vor frisch genug, dass man nicht in glibberige Nostalgie verfallen mag.

Siberian Dream Map bezaubert als zeitlos schöne Scheibe. Eine Platte, die eine Entdeckung lohnt und keinerlei Vergleich scheuen muss. Ich für meinen Teil verneine, dass 2011 viele, bessere Titel als On My Way Back From The Moon aufbieten wird. Ach würde mir der Postbote doch öfter solch unbekannte Juwelchen in den Briefkasten kullern lassen. Ich wäre mit der Musik, dem ganzen Wust von Veröffentlichungen versöhnt.

Siberian Dream Map ist auf On The Camper Records erschienen.

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Francesca Lago auf Facebook

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Wer eine Kuckucksuhr an der Wand und mit Intarsien verzierte Einrichtungsgegenstände präferiert, den mag Kinerts futuristisches, unenträtselbares Dekor im ersten Moment überfordern. Ihr praktizierter Dream-Pop schneit nicht ätherisch von der Zimmerdecke herab, räkelt sich lieber fiebrig im Schatten einer Lampe. Die von Synthies geschwängerte Luft wird von der rastlosen Stimme der Sängerin durchdrungen. Vulkanisch brodelnd sprenkelt Glut in ihrem Ausdruck, genau so, wie es die Heldinnen der Achtzigern vorexerzierten. Eine Tugend, die bei all dem heutigen Retro-Gedöns meist auf der Strecke bleibt. Den metallisch-spiegelnden Klängen werden Emotionen aufgesetzt, die eine steril-kühle Atmosphäre verhindern, vieles geheimnisvoll verzerren. Dieser Pop flüchtet sich keine Sekunde lang in Electro-Beliebigkeiten, statt Hochglanz flackern Neonlichter, welche das Halbdunkel nicht verscheuchen.

Die fernöstliche Ästhetik von Moonwalker bildet den traumhaften Auftakt zu einem mondwandlerischen Eintauchen in eine unscharfe Szenerie voller Liebesbeteuerungen, Imaginationen und Leid. Schwer greifbar, eine Fata Morgana, die sich über das verheißungsvolle Play The World senkt. Mit Down On Heaven perfektioniert die Künstlerin eine Entschwebung, deren Feurigkeit jedoch etwaige Engelsflügelchen sofort zu Asche verkohlt. “I see it all, I like it all, I see it all, I’m looking down on heaven” verortet sich Kinerts lyrisches Ego hier in unantastbaren Sehnsuchtsgefilden, nur um sich bereits  im nächsten Lied schlafend in die Klauen eines Tigers zu versenken. Tiger You hält das hohe Niveau der Gefühlstrance, ehe Push It den bislang konventionellsten Track darstellt, wieder fester mit beiden Beinen auf der Erde steht, sich die Augen reibt und einen desperat-flehenden Unterton nicht verkneift. In immer tiefere Liebesirrungen verheddern sich die folgenden Lieder, My Girl und Wings, letzteres mit dem schnörkellosen Refrain “He put my hand upon his heart, and it went boom boom boom boom boom boom“. Hoffnung und schützender Wärme steht jedoch auch die Leugnung von Herzschmerz entgegen. Doch richtig dingfest kann man dies alles nicht machen. Original Sin liefert sich gar an das Ungemach aus, begibt sich sehenden Auges in die Hände des vermeintlich gefährlich Geliebten. 25 verkündet letztlich mit den Worten “We’ll have a baby” dann doch ein Happy End, das in seiner unzweideutigen Verkündigung erst recht verdächtig wirkt.

Selten vermag man Nina Kinerts Kryptik zu erhaschen, baumeln ihre Worte im Ohr gleich einem aufreizend dekorativen Muster, welches man nicht durchblickt, das nur in den Augen des Schöpfers scharfe Konturen annimmt. Und so folgt man von wie eine Motte den schimmernden Lichtern, taumelt händeringend durch das Album, das meist wie ein Vexierspiegel funktioniert, mächtig nebulöse Gefühle zurückwirft. Red Leader Dream erinnert daran, dass die schönste Musik oft die ist, deren Sinn man nur erahnen darf. Man glaube mir, dies Album ist eine wahre Zierde für jegliche Plattensammlung.

Red Leader Dream ist am 05.11. auf Ninkina Recordings erschienen.

Konzerttermine:

22.11.10 Köln – Studio 672
23.11.10 Hamburg – Prinzenbar
24.11.10 Berlin – Privatclub
25.11.10 München – 59:1
27.11.10 Steyr (A) – Röda
28.11.10 Wien (A) – B72
30.11.10 Zürich (CH) – Papiersaal
01.12.10 Basel (CH) – Parterre

Link:

MySpace-Auftritt

SomeVapourTrails

Noch ist es mehr Traum, als Wirklichkeit, zumindest in unseren Breiten, die Eröffnung der Strandseason. Jedoch bleibt uns so auch mancher Alptraum erspart. Musikalisch gesehen, feiern wir eine Hochzeit der singenden oder besungenen Strände  und das ganz fantastisch für Shoegaze und Dream Pop liebhabende Musikliebhaber.

Nicht nur Ohren-, sondern auch Augenschmaus ist das neue Video von Mew:

Mew – Beach

Beach from Evil Office on Vimeo.

Regie führten hier: Martin DeThurah, Adam Hashemi and Lasse Martinussen. Mew haben für ihr Album No more stories Are told … eine Reihe sehr interessanter Musikvideos gedreht, mehr Infos gibt’s auf ihrer Homepage.

Beach Fossils aus Brooklyn, NY fabrizieren wunderbar versirrter Shoegaze. Zum Kennen und Liebenlernen gibt’s gleich 2 Tracks geschenkt, Youth und Time.
Mehr Infos: MySpace

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Nachgereicht wird an dieser Stelle dann auch endlich der wunderbare Track Zebra von Beach House.

Mp3: Beach House – Zebra

DifferentStars

Musikalisch schwelgt dieses Liedchen schön zwischen Dream Pop und Psychedelica. Was so pärchen-romantisch beginnt, wunderbar lakonisch besungen von Brent DeBoer – endet dann so eher als Bestätigung für alle, die zur Zeit allein im Gärtchen oder dem Balkon sitzen. Herrlich bitterböse und nicht zum Nachträumen geeignet. Mr. DeBoer ist seines Zeichens Drummer der Dandy Warhols und eine Ausnahme der Regel, dass Schlagzeuger keine richtigen Musiker sind. The Farmer nennt sich die 4-Track Ep, die der von Freunden und Bandkollegen liebevoll Fathead genannte nun auf seinem eigenen Label Headness Records veröffentlicht. Zu kaufen gibt’s diese vorerst nur auf CD Baby, ein Teil der Erlöse kommt dem Kampf gegen Multiple Sklerose zu Gute.

DifferentStars

Mein alkoholgetränkter Vergleich soll verdeutlichen, dass das neue Album Kairos sowohl den Quartalssäufer als auch den in täglicher Verkostung geeichten Feinschmecker unter den Musikfans zu begeistern vermag. Es ist im besten Sinne eine Platte, die nicht mit Anspruch geizt, doch stets süffig bleibt. Sängerin Casey Dienel wandelt zusammen mit ihrem Partner Shawn Creeden sicher durch eine traumtrunkene Klanglandschaft, deren erfrischend-betörende Kühle jedweden glasigen Blick schärft. Bereits der Opener Icarus lässt die Sektkorken knallen. Ätherisch Gejohle lockt sirenenhaft, untermalt von einer sachten Brise, welche das Entschweben zu einer Leichtigkeit werden lässt. In der Folge beschert das schwerelos-spacige Moon Jam einen wunderbaren Electronica-Augenaufschlag. Man merkt bereits zu Beginn, dass hier geschüttelt und nicht gerührt wird. Über weite Strecken gemahnt Kairos eher an hochprozentige Kost aus verzauberten europäischen Gefilden denn an das übliche amerikanische Gebräu.  Es mundet eher wie Absinth, nie wie Bud Light. Der Track Amsterdam zählt zu den hervorragendsten Stücken, wenn  einem sterilen Gehämmer die Magie Dienels gegenübersteht und dieser Kontrast harmonisch ineinander greift. Die elfische Aura des Gesangs winselt auch auf dem von monotonen Beats geprägtem Thunderbird nie fragil, spannt sich vielmehr mit selbstbewusst in die Hüfte gestemmten Armen vor den Karren. Doch wäre es falsch zu meinen, dass Dienel die Zeche für irrlichterndes Ambient zahlt, gerade der düstere, elektronisch-reduzierte, mit einem Hauch von Poppigkeit gestaltene Sound erlaubt ihrer Stimme das Atmen, die volle Entfaltung. Cataract offeriert eine Erlesenheit, die kaum eine Winzerin unter all den Singer-Songwriterinnen in derart delektabler Manier zu kredenzen vermag. Wie gesanglich flexibel die Protagonistin agiert, unterstreicht das Tribal geprägte Bow & Arrow, wenn Dienel im Refrain R&B entfleucht.

In vielerlei Hinsicht sprechen White Hinterland mit Kairos den Typus Trunkenbold an, der auch bei einer Björk gerne einmal zu tief ins Glas guckt. Das Vorzeigealbum im Genre Dream Pop ist derart unangepasst und gegen den Strich gebürstet, dass es gerade deshalb einlädt, Schluck für Schluck genussvoll konsumiert zu werden. Die herbe klangliche Note wird vom ohne Süße servierten stimmlichen Liebreiz wundervoll kontrastiert. Da kann ich nur lauthals Prost rufen und jedermann raten, sich eine Buddel zu sichern.

Tour:

07.06.10 Hamburg – Übel & Gefährlich
08.06.10 Berlin – NBI

Links:

Offizielle Webseite

Label-Seite von Dead Oceans mit kostenlosen Downloads

SomeVapourTrails

Trouble ist einer der schönsten Songs, die jemals geschrieben und gesungen wurden – von unserer Lieblingssängerin Hope Sandoval. Das Video zum Lied ist auch sehr schön geworden und wird hier mit großer Freude sofort dargeboten. Auch wenn man sie die meiste Zeit, wie auch auf der Bühne, mehr silhouettenhaft bewundern darf, als wirklich sieht

Wir haben ja die Hoffnung noch nicht aufgegeben, dass das angekündigte neue Mazzy Star-Album noch in diesem Jahr erscheint. Für alle, die Hope erst jetzt entdecken, gibt’s Trouble vom aktuellen Album Through The Devil Softly als Gratis-Download.

Mp3: Hope Sandoval – Trouble

Link: MySpace

Viel Spaß damit!

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Psychedelischer Dream Pop, unter dieser Hausnummer findet man  zur Zeit allerorts  Beach House mit ihrem neuen Album Teen Dream. Ein kleiner Abstecher nach Kanada zeigt, auch hier werden fleißig Dream-Pop-Häuser errichtet, die man manchmal nur auf verschlungene Pfade zu finden vermag. Mir wies heute Velourscarpetsforlovers den Weg und führte mich zu Memoryhouse. Das Duo aus Ontario lässt die klare und kalte Luft durch ihre Songs wehen, von Luftschlössern sprach kotja, zu Recht. Das Duo aus Ontario bewegt sich in losgelösten Sphären und besticht durch die Reduktion und Aufgeräumtheit ihrer Songs.

Zum Kennen und Liebenlernen verschenkt die Band ihre The Years Ep, am 2. März erscheint die neue EP To the Lighthouse (Label: Arcade Sound Ltd.).

Memoryhouse – Lately from Jamie Harley on Vimeo.

Memoryhouse – Sleep Patterns from Jamie Harley on Vimeo.

Memoryhouse – The Years Ep

Label: Arcade Sound Ltd

Tracklist

1. Sleep Patterns
2. Lately (Deuxie¦Çme)
3. The Waves
4. To the Lighthouse

Download: Zip

Link: MySpace

DifferentStars

Foto: Wikimedia Commons

1. Shoegaze

Namensherkunft

Der Genre-Begriff Shoegaze bzw. Shoegazing entstand Mitte der 1980er Jahre und hat seinen Ursprung in Spötteleien der britischen Musikpresse. Übersetzt heißt dies soviel wie “auf die Schuhe starren”. Gemeint waren damit die selbstvergessenen, abwesend oder schüchtern geltenden Blicke der Musiker auf der Bühne. Eine andere Erklärungsvariante sagt, dass der immense Einsatz von Hall-und Effektgeräten insbesondere die Gitarristen beständig auf den Boden blicken ließ, Richtung eben ihrer Füße/Schuhe.

Stil

Shoegaze ist im Ursprung eine Spielart der Rockmusik. Kennzeichnend ist der schwelgerische, melodiöse Charakter. Mittels Synthesizer und Gitarrenhall und Feedback-Effekten werden dichte Klangteppiche gewoben, die der Musik den speziellen ätherischen Charakter verleihen. (Mehr dazu auf Wikipedia)

Inzwischen haben sich 2 Richtungen im Shoegaze entwickelt:

Noise Pop

Die “härtere” Variante, orientiert  sich mehr am Rock der 1960er Jahre (The Doors, The Velvet Underground), Post-Punk (Joy Division) und Wave/Gothic Rock (The Cure, Siouxsie & The Banshees) und ist gitarrenlastiger. Simpel ausgedrückt, die Vertreter rocken auch richtig auf der Bühne, so richtig mit Schweißperlen auf der Stirn.

Dream Pop

Die wie der Name schon sagt, verträumtere, schwelgerische Variante. Hier sind überwiegend amerikanische Bands stilprägend. In die Musik fließen Folk- und Americana-Elemente mit ein. Streng genommen, müsste man sagen, dass es auch im Dream Pop zwei Richtungen gibt, aber nur eine dem Shoegaze zuzuordnen ist (für die Genre-Faschisten). Als Urmutter werden hier gerne die Cocteau Twins referenziert.

Verbindendes Element beider Spielarten ist die psychedelische Ausrichtung, hier spricht der Kenner auch von Neo-Psychedelia.

Vertreter:

Dream Pop

Hope Sandoval, Mazzy Star, Trespassers William, Au Revoir Borealis, Lotte Kestner, Catnip, Lush, Suki Ewers, Beach House

Noise Pop
The Jesus and Mary Chain, The Dandy Warhols, My Bloody Valentine, Railcars

Naturgemäß gibt’s immer Streitigkeiten,welche Band nun Shoegaze, Dream Pop oder Noise Pop ist. Laut kluger Stimme aus dem Hintergrund hängt das immer auch von den einzelnen Alben, oder streng genommen Songs ab

Ein Blog, der sich fast vollständig dem Shoegaze in allen Schattierungen verschrieben hat, ist Coast Is Clear, aber auch die lieben Kollegen Peter und Benedikt von den Schallgrenzen fröhnen diesem Gerne mit viel Liebe und vielleicht mag Benedikt mir in den Kommentaren mal erklären, ob die Raveonettes dem Noise Pop zuzuordnen sind, oder doch nicht

Hier unsere Ausbeute zum Thema: Shoegaze und Dream Pop

Links: Shoegaze auf allmusic, Wikipedia, Last.fm

2. Sockgaze

Namensherkunft

Sockgaze ist eine von versierten Layabouts kreierte und durchs Internet versprühte, nur sehr versierten Insidern bekannte Variante des Shoegaze. Um dem wahren Indie-Spirit Genüge zu tun und anerkennend, dass mitunter die feinste Musik in Wohnzimmern fabriziert und von eben dort ansässigen Labels vertrieben wird. Denn: Wer trägt schon Schuhe im Wohnzimmer, hier werden gefälligst Socken getragen! Zumindest in der kalten Jahreszeit, für wärmere Gefilde gibt’s Toegaze, wobei sich auch hier schon wieder zwei Lager von einander zu separieren drohen.

Erste urkundliche Erwähnung findet der spezielle deathrashardrone-sockgaze auf Last.fm, bezeichnet wird so die Band Goodbye Priam, die noch im frühen Wohnzimmer-Stadium befindlich daran arbeitet, in 10 Jahren als Weg und stilprägende Band des Genres auf Wikipedia referenziert zu werden. Ein Mitglied jedoch wagt sich auch mit African Queen (kostenlose Downloads auf Last.fm) in die unter Super-Indie-Music-Snobs als Mainstream verachteten Gefilde des Noise Pop.

African Queen – Duende (live) Water Rats 26/10/09

Meisterin des Sockgaze ist jedoch ohne Zweifel Anna-Lynne Williams alias Lotte Kestner.

Lotte Kestner and Joe Fraley – All The Dark You Need There

Einflüsse:

Shoegaze, Dream Pop, Noise Pop und Post-Rock!

Irriger Weise werden Mogwai immer wieder dem Shoegaze zugeordnet. Wenn schon, verdammt noch mal, sind die Sockgaze!

3. Toegaze

Namensherkunft:

Ironische Anspielung auf Shoegazer, die beim Blick gen Fuß den großen Zeh, statt glänzender Schuhspitze genießen. Dies betrifft zum einen Sockgazer, denen zu warm ist, aber wie gesagt, hier gibt es zwei Lager. Zum einen die Barfuß-Fraktion, zum anderen die Flip-Flop-Generation.

Extremistische Birkenstock-Träger versuchten zum Glück vergeblich, das Genre für ihre politischen Zwecke zu instrumentalisieren. Wenig subversiv stießen die Botschaften zum Schutze der Umwelt auf wenig Gegenliebe bei Shoegaze-Liebhabern. Insbesondere die Forderung vegan zu leben. Die hässlichen Leinenbeutel, Reaktivierung eines Statements des 1980er-Jahre  Enviroment Movements,  wurden erfolgreich an die Fans von Bands wie Devendra Benhard und den Fleet Foxes verteilt und von diesen als Generations-Outfit assimilisiert.

Nicht verhindert werden konnte jedoch die Invasion der Flip-Flops, so entstand der flipflopgaze als Teil des Toegaze. Diese Variante ist im allgemeine poppiger und vom Twee-Pop durchdrungen. Nicht immer werden Künstlerinnen des Subgenres mit Flip Flops an den Füßen gesichtet, wohl aber ihre zumeist weiblichen Fans, und das zu oft, nicht nur auf der Straße, sondern auch in  Clubs und Konzert Locations.  FlipFlopGaze ist somit zu Recht, laut Branchenkennern die Mädchenvariante des Dream Pop.

Vertreter:

FlipFlopGaze/ Flip-Flop-Gaze

Alessi’s Ark, Joker’s Daughter, Azur Ray, Maria Taylor, Orenda Fink

Over The Hill – Alessi’s Ark Official Video

Alessi’s Ark | MySpace Music Videos

Toegaze:

Alle Shoegazer, Dream-Popper, Noise-Popper, Sockgazer, die schon mal barfuß gespielt haben.

4. High-Heel-Gaze

Namensherkunft:

Welche Schuhe trägt wohl Sharin Foo auf der Bühne, dies sind ganz klar keine öddeligen Treter, sondern: High Heels! Also, wenn schon alle Welt die Raveonettes mit Shoegaze taggt, dann bitte, verdienen sie auch ihr eigenes Subgenre!

Stil

DunkelfuzzibösspartanischDunkelfuzzibösspartanisch

Vertreter:

The Raveonettes

DifferentStars

PS: Für Ergänzungen bin ich natürlich dankbar und werde diese gerne nachtragen.