ISAM lebt von der Prämisse, dass ein Abtauchen in die so organisch wie maschinesken Gefilde die Facetten der Electronica samt und sonders auswringt, den Sturz nicht einfach nur in einem melodiös plüschigen Bettchen enden lässt. Das Album experimentiert bis an die Schmerzgrenze, scheinbar ziellos, von metallischem Kreuchen und Fleuchen hin zur Querung magischer Haine. Es macht den Hörer zum Protagonisten eines Sci-Fi-Märchens, der ein Stück weit die eigenen Fantasien in die Musik projiziert, den Sound zur Zielscheibe der persönlichen Dunkelträume macht. Jene Anschmiegssamkeit von ISAM äußert sich auch in der Verwendung des Werk für die Installation Control Over Nature der Künstlerin Tessa Farmer.

‘ISAM’ – Full album with track-by-track commentary from Amon Tobin by Amon Tobin

Man darf an Amon Tobin als elektronischen Virtuosen durchaus höchste Maßstäbe anlegen – und ihn somit auch gänzlich nicht vor Kritik verschonen. So verabsäumt er es dem finalen Track Dropped From The Sky eine Auflösung mitzugeben, die über eine komprimierte Zusammenfassung hinausgeht. Ein Fingerschnippen fehlt, das jene die Hypnose bricht,  die der Opener Journeyman begründet. Das Downtempo-Stück Journeyman gräbt gleich zu Beginn tiefe Furchen der Betörung, lullt ein, geräuscht sich unheimlich voran. Erlaubt den Traum vom Traum zu träumen, den die Soundcollagen Piece Of Paper und Goto 10 staksigen Schritts  durchstelzen. Letzteres mit einer bis in die Haarspitzen reichenden Intensität. Solch ein gehäckselter Beginn mündet in das elfenhaft bestrickende Lost & Found, gefolgt von einem wabbernden Labyrinth der Verlockung (Wooden Toy), welches sich wie ein Karussell vor dem Hörer dreht. Mit dem Intermezzo Calculate erreicht die melodische Süße ihren fiependen Höhepunkt, ehe Kitty Cat eine irritierende Posse abliefert, die Sequenz abstruser Versuchungen in den Bedtime Stories ihr Ende erreicht. Den Protagonisten in einen irritierenden, unheilvollen Schlummer voller Ambient (Night Swim) entlässt.

Amon Tobin ‘ISAM’ Live (Extended Trailer) from Ninja Tune on Vimeo.

Amon Tobin beansprucht den Electronica-Fan, ISAM verlangt eine Verkopfung der Gefühle. Assoziationen, wie sie keine Schmetterlinge im Bauch erzeugen können, eher vielmehr Fledermäuse im Gehirn oder Mistkäfer auf der Seele. Tobin klittert nie Bruchstückhaftes zu einem großen Ganzen, er überantwortet uns die Splitter, die wir zu tiefgründigen Imaginationen zusammenfügen.

ISAM ist am 20.05.11 auf Ninja Tune erschienen.

Konzerttermin:

09.06.11 Berlin – Astra Kulturhaus

Link:

Offizielle Homepage

Webseite von ISAM

SomeVapourTrails

interflug by udosson

Eine EP als miniatures I zu betiteln, zeugt von Understatement, dem das Scheitern bereits von der Nasenspitze abzulesen ist. Oder aber vom gewitzten Versuch, Armseligkeit nett zu ummänteln. Der minimalistische Soundtüftler udosson freilich wählt eine redliche Beschreibung. Seine musikalischen Kleinode sind wohlforme Winzigkeiten, unscheinbar und unaufgeregt. Meditationen, die ein entspanntes Versinken erlauben, sanft in Downtempo getunkt. Allerdings mutiert es nie zum schnarchigem Schlummer, geht eher schon in schlafwandlerischen Pirouetten über. Den Miniaturen haftet eine formale Strenge an, eine atmosphärische Kühle, welche die Sinne nicht hemmungslos befummelt. Das mag von Reizen gefluteten Zeitgenossen die Kontemplation erschweren, eher schon meditative Feingeister auf den Plan rufen, deren Traumtänzeleien auch ohne knallbunte Ornamente funktionieren. udosson werkt weder als visionärer da Vinci noch als sinistrer Hieronymus Bosch unter den Electronica-Künstlern. Fügt sich eher in ein Heer der Namenlosen ein, die mit ihrer Kunst dem Handwerk erst goldenen Boden verleihen. Tracks wie moving on oder interflug sind blendend ausgestaltete, sich stoisch entwickelnde Stücke.

moving on by udosson

miniatures I ist weitaus weniger filigran als der Titel vermuten lässt. Die robust nüchterne Methodik der Darbietung macht udossons Kleinteile zu feinen Nippes, deren Schönheit sich dem Electronica-Kenner nach und nach erschließt. Man sollte Größe nie überbewerten, Pomp entsteht und vergeht, minimalistische Ansätze jedoch bleiben, weil es sich gut über die Komplexität in der Simplizität sinnieren lässt.

miniatures I ist am 27.05.11 auf Petite:Unique erschienen.

Link:

Offizielle Homepage

SomeVapourTrails

Ich geb zu, ne Zeit lang brannte ich für das Internetphänomen. Wir waren uns ganz sicher, hinter der Kampagne steht Chris Cunningham und alles wird in einem nie dagewesenen sinnekitzelnden Feuerwerk enden. Irgendwann dann, stieg ich aus, es war schlicht und einfach kein Vergnügen mehr, der Spur weiter zu folgen. Auch musikalisch wurd’s so eher nett statt klasse. Dass es wieder etwas Neues gibt von iamamiwhoami verrieten mir die zunehmenden Sucher, die über Google auf unsere Seite stießen. ; john ist das neue Video betitelt und zeigt in stylischen Bildern ein Auf-dem-Bett-Rumgehüpfe, dessen Kryptik in der Verwendung von Klopapierrollen als Matrazenbau gipfelt. So erkannte gleich ein Fan auf Youtube – Iambounty (die Fanseite) – Bounty = Klopapierhersteller. Letztlich ist Sinn der ganzen Sachen wohl allein, viele vermeintliche Spuren zu legen und Assoziationsketten bei den Hörern/Zuschauern in Gang zu bringen. Genau das ist iamamiwhoami, nicht mehr und nicht weniger. Musikalisch gesehen bewegt sich das Projekt im ok-gutem Mittelfeld, weit hinter Röyksopp, Aphex Twin und Ladytron. Eben jenes Versprechen, wir hätten es mit Genialität und Grandiosität zu tun, wurde klanglich nicht eingehalten.

iamamiwhoami – ; john

Bisher erschienen sind folgende Videos:

1. “Prelude 699130082.451322-5.4.21.3.1.20.9.15.14.1.12″ (“goat”)
2. “9.1.13.669321018″ (“owl”)
3. “9.20.19.13.5.723378″ (“whale”)
4. “13.1.14.4.18.1.7.15.18.1.1110″ (“bee”)
5. “15.6.6.9.3.9.14.1.18.21.13.56155″ (“llama”)
6. “23.5.12.3.15.13.5-8.15.13.5.3383″ (“monkey”)
7. “b”
8. “o”
9. “u-1″
10. “u-2″
11. “n”
12. “t”
13. “y”
14. “20101001″
15. “20101104″
16. “20101109″
17. “101112″
18. “101112-2″
19. “101113″
20. “101114″
21. “101115″
22. “http://towhomitmayconcern.cc/” (gelöscht am 16. November)
23. “101115-2″
24. ‘; john’

Die Videos der In Concert-Reihe (“101112″ – “101115-2″, “20101001″, “20101109″, und “http://towhomitmayconcern.cc/”) könnt ihr euch auf www.iamconcert.com ansehen.

Als digitale Singles veröffentlicht wurden bisher:

• “b” (15 März 2010)
• “o” (11 April 2010)
• “u-1″ (3 Mai 2010)
• “u-2″ (7 Mai 2010)
• “n” ( 4 Juni 2010)
• “t” (30 Juni 2010)
• “y” ( 5 August 2010)
• “In Concert” (4 Dezember 2010)
• “In Concert; b” (4 Dezember 2010)
• “In Concert; o” (4 Dezember 2010)
• “In Concert; u-2″ ( 4 Dezember 2010)
• “In Concert; n” (z 4 Dezember 2010)
• “In Concert; t” (4 Dezember 2010)
• “In Concert; y” ( 4 Dezember 2010)
• “In Concert; .” ( 4 Dezember 2010)
• “; john” (15 May 2011)

Remixe:

• “b – Tara Busch Remix” ( 19 April 2010)
• “o – Adrian Lux Remix” ( 29 April 2010)
• “n – Eineinmeier Remix” (25 Juni 2010)
• “u – The Blacksmoke Organisation Remix (8 Juli 2010)
• “u – Khonnor Remix” (16 Juli 2010)
• “t – Tele Tele Remix”  (24 September 2010)
• “y – Zoo Brazil Remix” (3 November 2010)

Quelle: Wikipedia (englisch), die Seite ist sehr ausführlich und bietet Beschreibungen aller Videos + Hintergrundfakten. Knapper gehalten sind die Infos auf der deutschen Wikipedia.

DifferentStars

Es gibt Momente, da sucht man als Musikrezensentin verzweifelt nach Worten, mühevoll Platitüden wie “nimmt mich mit auf die Reise…” umschiffend. Moby beamt mich weg, immer wieder, nicht mit jedem Song – aber wenn, dann so richtig. Die Kopfhörer werden zum Transponder, der mich um die Sterne tanzen schickt. Das klingt kitschig und ist auch genau so gemeint. Schlimmer noch, diese Schmettelinge in meinem Bauch kitzeln nur wenige Musiker hervor. Da es sich hier um ein Konzept-Album handelt, gäb’s natürlich ganz wunderbar auch ne intellektuelle Betrachtungsweise. Von mir hier jedoch nicht. Bei mir läuft jetzt The Day on repeat.

Im offiziellen Musik-Presse-Deutsch nennt sich das Release News, was ich hier verkünde, mit besonderem Hörtipp. Hartfakts: Den Album-Stream von destroyed gibt’s auf Soundcloud. Das gleichnamige Fotobuch, selbstverständich ebenfalls von Moby geknipst, gibt es ganz interaktiv auf destroyed.moby.com. Zu verdanken haben wir das neue Werk seiner Schlaflosigkeit auf Reisen, alleine auf Tour, morgens um 2 schlummerts sich’s nicht so kuschelig. Zum Glück meditiert der bekennende Veganer nicht auch noch, sondern kompensiert als Komponist. Es gibt doch noch einen Gott und dieser liebt Musik, sag ich da nur.

Das Album erscheint am 13.5.11 auf Little Idiot (Warner).

Moby ‘The Day’ Official video featuring Heather Graham

Destroyed by thelittleidiot

DifferentStars

Aubele verzichtet auf den coolen Lounge-Flausch der Mitte-Typen, er greift lieber den Bezirk auf, der alle Arten von Sentimenten bestens bündelt: Kreuzberg.  Bereits der Song Berlin träumt trotz knusprigem Beat ein bisschen schwermütig vor sich hin. Diese Charakteristik der ersten Hälfte der Platte rührt nicht zuletzt von Aubeles sanfter Stimme, die immer nach zurückhaltender Klage tönt, speziell beeindruckend bei No One oder Bohemian Rhapsody in Blue, dessen eleganter Sound samt sinistrem Refrain  zu den gelungensten Momenten zählt. Der Track Kreuzberg verrät, warum das Werk des Argentiniers bei ESL Music erscheint. Hier werkt Aubele im Geiste der Label-Gründer, dem legendären Duo Thievery Corporation. Kreuzberg präsentiert sich instrumental beschwingt, pulsierend – und zugleich ein Stück weit verloren. Bis hierhin zeichnet sich ein abgründiges Bild von Berlin, dem ich guten Gewissens das Prädikat gelungen verleihen mag. Doch mit dem Track Efemera gibt Aubele das Mikro aus der Hand, orientiert sich mehr am herben Schmalz südamerikanischer Wehmut. Was auf Efemera mit der Gastsängerin Ka misslingt, klappt dank Natalia Clavier bei Lágrimas Viejas einigermaßen. In dem schwülstig akzentuierten Duett wirkt Aubele wie ein gefallener Latin Lover, dessen gebrochene Stimmbänder Traurigkeit säuseln. Erst mit 13 rückt Berlin wieder schicksalsschwer in den Fokus, doch bietet der Titel wenig Magie, vielmehr Verlorenheit. Längst hämmern die Beats einen Tick zu hart, verflüchtigt sich Berlin zu einer unheilvollen Chimäre.

Bohemian Rhapsody in Blue from Federico Aubele on Vimeo.

Berlin by FedericoAubele

Wo sich anfangs noch der marode Charme Berlins in feiner Manier manifestiert, verliert Berlin 13 zusehends an Finesse, weicht die zurückhaltend-subtile Nachdenklichkeit laschem Pathos. Federico Aubeles Berlin-Fantasie träumt nur eine Hälfte lang auf hohem Niveau vor sich hin. Diese Handvoll Tracks freilich verdienen Applaus, bebildern sie doch eine Stadt, die in ihrer Unordnung und Widersprüchlichkeit zur Nachdenklichkeit anregt, zur entschleunigten Reflexion verpflichtet.

Berlin 13 ist am 15.04.11 auf ESL Music erschienen.

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Man sollte es durchaus als Verdienst werten, dass Exilarch trotz oben angedeuteter Widrigkeiten nicht zum absoluten Schauerstück verkommt, sondern in den interessanteren Momenten tatsächlich inspiriert durch den Äther quillt. Und zwar just dann, wenn kein feminines Säuseln mit ausgesuchter Penetranz lanchiert wird. Natürlich hat man Tracks wie Places That Don’t Exist schon irgendwie irgendwann irgendwo gelauscht, das ändert freilich nichts daran, dass sich besagter Titel solide präsentiert. Doch sobald sehnsuchtsschwangeres Geschmachte dominiert, rasselt das Niveau in den Keller. Zephyr beispielsweise steht für billigen Pathos und grottenschlechte Lyrics, Nargis für Ethno-Gejodel der berechenbaren, langweiligen Sorte. Solange die Weltmusik-Anleihen sich auf Samples beschränken und die elektronische Komponente dominiert, ein Beat die Chose durchzieht, gewinnt das Werk an Format (Nomadic Code). Existential Exile oder Oligarch fallen in eine ähnliche Kategorie, wobei letzteres nicht wirklich auf den Punkt kommt. Ein Umstand, über den man gerne geflissentlich hinwegschaut, vor allem angesichts enervierend lascher Songs (I Dream In Colour).

Conjure One – Exilarch by nettwerkmusicgroup

Exilarch kratzt die Kurve, mehr schlecht als recht. Berauschend fällt das Resümee dennoch nicht aus. Conjure One hätte die instrumentale Schiene weitaus mehr betonen sollen, anstatt gesanglichem Ethno-Trash zu huldigen. Für Live-Auftritte will Rhys Fulber Exilarch aufpolieren, die Tracks beschleunigen, rauer machen, mit beiläufigen Sounds ausstatten, wie der Pressetext zu berichten weiß. Genau dies hätte aber auch dem Album keinesfalls geschadet und mir ein wohlwollenderes Urteil abgerungen.

Exilarch ist am 15.04.11 auf Nettwerk erschienen.

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Photo Credit: Giordano Garosio

Das gewisse Etwas strotzt vor Unschärfe und Subjektivität. Als imaginäre Größe ist es ein mächtiges Totschlaginstrument. Doch als solches will ich es hier nicht verstanden wissen. Denn Aucan demonstrieren ihr Können in vielerlei Gestalt. Ich will den Herrschaften das fehlende i-Tüpfelchen keineswegs zum Stolperstein werden lassen. Dazu sind die Electronica-Tracks viel zu clever gemacht, ein Trip-Hop-Titel wie Blurred schlichtweg zu einnehmend und die Industrial-Elemente im Song Away! einfach zu markig. Black Rainbow brodelt heftig – und kocht doch eben leider nicht über. Red Minoga jedoch erinnert im besten Sinne an Aphex Twin, Storm ist eine Walze von einem Track, bulldozert im Schneckentempo konsequent vorwärts. In diesen Momenten umarme ich das Album, erfreue mich an den Ideen der Macher. Die jedoch auch vor Übertreibung nicht gefeit sind. Das mit Geschrei unterlegte, martialische Sound Pressure Level zählt zu den Kummernummern der Platte. Das orientalisch angehauchte Underwater Music trudelt ebenfalls vor sich hin, mal Fisch, mal Fleisch, aber insgesamt undefinierbar. Wenn In A Land esoterischen Ambient bemüht, ermattet man ob der gewollten Vielfalt. Der Titeltrack Black Rainbow freilich zählt wiederum zu den atmosphärisch düsteren Vorzeigeliedern eines Albums, das experimentiert – auch auf die Gefahr hin, dass manch Versuchsanordnung nach hinten los geht.

Mir imponiert dieser Kuddelmuddel, den Aucan mit Black Rainbow der Öffentlichkeit präsentiert. Über weite Strecken ist er konsistent ertüftelt, auf hohem Niveau beeindruckend. Fast ringt mein Hirn die Ohren nieder, will das Denken dem Hören ein nebulöses gewisses Etwas eintrichtern. Auch wenn ich es nicht näher zu spezifizieren vermag, zum großen Wurf mangelt es an Kleinigkeiten. Bis zum nächsten Album Aucans kann ich diese Diagnose dann vielleicht noch verfeinern.

Black Rainbow ist am 07.02.11 auf Africantape erschienen.

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Die beiden EMI-Flüchtlinge sehen zur Zeit ganz schön alt aus, weniger sprichwörtlich, mehr so der Maske zu verdanken. Der EMIgration zu schulden ist die VÖ-Verschieberei des neuen Albums Senior, da kann man schon mal selber Spinnweben ansetzten.

Am 13. September kommt endlich das langersehnte Senior, Follow-up von Junior. Wunderbar krude und humorig machen sich die Norweger über die lange Wartezeit lustig und geben zugleich erste musikalische Einblicke in das Album:

Señor B + Señor B’s Adventures in Barbieland

Die erste Single The Drug gibt’s jetzt hier via Soundcloud zuhören und in allen Onlineshops zu erstehen.

The Drug by Röyksopp

Ich bin sehr gespannt auf die weiteren Songs, The Drug ist mir fast ein bißchen zu reduziert und sphärisch, mein Liebster und Co-Blogger wird das vermutlich wieder ganz anders sehen und bei Senior die zu poppigen Nummern aussortieren, die ich dafür widerum um so mehr liebe.

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deef+freunde machen Musik, irgendwo in der Nähe von Heidelberg. Elektronische Musik sogar, immer noch in der Nähe von Heidelberg, wie das von mir sehr geschätzte Label analogsoul verrät. kolonie nennt sich dies Albumchen, das in den Rucksack eines Städters passt, der die urbanen Gegebenheiten in der Natur abzuschütteln sucht. Das Label outet deef als einen Zeitgenossen, der außerhalb der Stadt schneller und leichter in einen Bewusstseinszustand schlüpft, “bei dem ihm die sprache entgleitet. kolonie erzählt deshalb vom draußen und dessen freiheit von verformenden begriffen.” Und gibt sofort Entwarnung, denn deef Musik sei “deutlich näher am wahrnehmbaren als am zu durchdenkenden. eine natürlich-fließende electro-ep die versucht, dem ungleichgewicht entgegenzuwirken.” Nun ja, dass elektronische Töne gerne mal Samples aus Tiergeräuschen produzieren, um eine Brücke über die Gegensätzlichkeit des Digitalen zur Natur zu schlagen, ist ja ein alter Hut. Mich freilich gemahnt diese EP eher an eine Kleingartenkolonie, der Schnittmenge zwischen ruraler und urbaner Befindlichkeit.  Und dies meine ich durchaus als Kompliment. Denn eben der Track Der ständig fließende, emotionale Zustand in der Stadt könnte als kühl gefächerte Brise, die städtische Verquertheit nicht geschmeidiger durchstreifen, während im psychedelisch gefärbten Entgültiger Beschluss rauszufahren die Häuserreihen Spalier für die Flucht stehen. Was folgt sind Utopische Angelegenheiten, die sich in ein Vorher, Nachher und Jetzt aufteilen. In Ambient gehaltene Momentaufnahmen, die auf atmosphärische Weite schielen, ein Feuerwerk des Aufatmens schildern, Vogelgezwitscher in aller Fröhlichkeit ausbreiten, einen Sinn in der Flucht finden. Doch gaukelt mir besonders das finale Jetzt einen einen bumsfidelen, hemdsärmeligen Frohsinn vor, der mich dann letztlich doch eher an eine penibel abgesteckte, am Standrand eingezäunte, mit der hechelnden Zunge eines Städters nach unbeschwert konsumierbarem Erleben von Natur ausgerichtete Kleingartenkolonie erinnert.

Das jedoch soll die musikalische Qualität von kolonie keinesfalls schmälern. deef+freunde vermögen mich jener EP meinen an Leckerbissen gewöhnten Gaumen sehr zu erfreuen. Eine feines wie facettenreiches Werk, das ich jedoch als Vorspeise verstanden wissen will. Auf den Nachschlag warte ich gerne.

kolonie ist als kostenlose Online-Veröffentlichung bei analogsoul erhältlich.

SomeVapourTrails

Ganz entzückt bin ich von den der Anfang Juli auf Ad Noiseam erschienenen EP Nemo Loon, die der in Berlin ansässige dänische Produzent Karsten Pflum angefertigt hat. Da wird mit der Präzision eines Chirurgen und der Grobmotorik eines Metzgers aus dem Outer Space zugleich auf wabernden Bässen herumgehackt, effektvoll Beats filetiert, furios wie mit Bedacht Sounds in eine Form gemetzelt, die nur anfangs oder oberflächlich ungelenk und schwerfällig erscheint, bei genauerer Begutachtung jedoch sofort als aufgeräumte Akkuratesse ins Auge sticht. Hier agiert eine alienesque, angenehme kühle Struktur im UFO-Staccato (part III), dominiert monströse und flinke Exotik (part V) oder pflügt schlackernden Schritts eine Beat-Walze durch ein ätherisches Beet (part I). Alles vibriert nur so vor Finesse, dass ich ein Staunen gar nicht unterdrücken kann. “Marrying catchy melodies, tectonic bass lines and sharp drums, “Nemo Loon” is both a spatial, mystic monolith and a heavy, head-nodding alien creation.” preist das Label jenes Werk – und dieser Beschreibung kann ich nur zustimmen.

Karsten Pflum “Nemo Loon part III” by ad noiseam

Auch wenn mir Karsten Pflum bislang absolut kein Begriff war, scheint er so unbekannt nicht zu sein. Das beruhigt mich doch einigermaßen. Es wäre in der Tat katastrophal, wenn solch exquisite Electronica niemanden hinter dem Ofen hervorholen könnte. Nemo Loon wird den auf Anspruch schielenden Zeitgenossen in kolossale Begeisterung versetzen.  Wer sich ein Herz für elektronische Töne nimmt, darf sich diese EP wirklich nicht entgehen lassen.

Link:

MySpace-Auftritt

Label-Seite zu Nemo Loon mit Hörproben

SomeVapourTrails