Selbst kurze 38 Minuten mögen einer Platte unschön zu Gesicht stehen, wenn Larmoyanz und bemühte Lieblichkeit die Platte zukleistern und die musikalische Komponente oftmals auf Gitarrenschonkost beschränkt bleibt. Bescheidenheit scheint für das im Albumtitel gepriesene gute Leben förderlich sein, aber Reduziertheit gerät nur dann zur Tugend, wenn sie keinen eklatanten Mangel aufblitzen lässt. Wann immer ein Lied mehr Gesangsstimmen als Instrumente vorzuweisen hat, ist in meinen Augen Feuer am Dach. Vielleicht verdeutlicht das Lo-Fi-Lied Short Stories Long mein Problem am besten. Jener Zwiegesang, der sich phasenweise darauf beschränkt, einzelne Worte hin und her zu bugsieren, bleibt ausgesprochen blass, erinnert an die Finesse von Gezupfe beim pfadfinderlichen Lagerfeuer. Nun will ich Talking To Turtles durchaus positiv ankreiden, dass sie viele Songs im Refrain aufpeppen, den Makel der Monotonie aus der Welt zu räumen trachten, aber gutes Songwriting lässt bei “Sex, Coffee and Cigarettes” die Korken knallen oder schiere Trübsal blasen, aber eben nicht gedankenvolle, biedere Blümchenmuster vor dem geistigen Auge erstehen (Crumbs). Sogar gut angelegte Tracks wie I Am In Numbers werden spartanisch runtergeleiert und im Refrain mit dem Enthusiasmus eines Beamten an einem Freitag kurz vor Dienstende vorgetragen. Einer der wenigen Lichtblicke der Scheibe ist das aufmüpfig aus dem Boden gestampfte Grizzly Hugging. So klingt die Sache gleich runder, wenn Instrumente (Schlagzeug!) den sonst blutleeren Gesang auflockern und anstacheln. Das kurze Aufbäumen setzt sich auch beim rockigen Men In Trees fort, ehe A Car A Beer Cigarettes abermals Melodramatik für Anfänger praktiziert und Fingers Crossed mit ostentativer Geste Streicher gar aufbruchsstimmige Ehrhabenheit vorgaukeln lässt.

Grizzly Hugging by talking to turtles

In der Tat hätte auch der gefinkeltste Produzent Oh, The Good Life nicht zur Platte des Jahre aufmöbeln können. Dazu ist das Songwriting zu unausgegoren, der Gesang vornehmlich farblos. Aber all dies Stückwerk hätte er zumindest mit einem Kitt verfestigen müssen, damit es nicht völlig auseinanderbricht. Doch ach, Seattle ist eben auch keine Lösung. Talking To Turtles überzeugen mich mit drei Songs, der Rest ist textlich wie kompositorisch und sogar im Vortrag kaum bestechend. Schade.

Oh, The Good Life ist 19.08.11 auf DevilDuck Records erschienen.

Link:

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In der Gesamtschau betört das Album allemal total, erweist suchtstoffliche Dienste. Eine Wirkung, die sich schwerlich auf einzelne Dosen runterbrechen lässt. Von den Lieder gurrt das das dank Drumcomputer fluffige Can’t You Tell reizend, während bei Hard To Break die heitere Helle Kaliforniens zwischen den Noten hervor blitzt. Wonder Why als aufgeweckter Popsong schnuppert weit weniger die gleichförmige Entspanntheit anderer Tracks, rhythmisiert den Hörer regelrecht. Manch Tagträumchen nämlich schwelgt gar ein wenig sehr wohlig in der eigenen Schönheit (Faint Praise),  verästelt sich ohne wahren Höhepunkt ins Nichts (Worse For Fear) oder ist wie Fog Emotion geradezu rezeptpflichtig relaxt. Doch werden die schwächeren Lieder vom Kollektiv aufgefangen. Und spätestens mit dem finalen Soft Glass wandelt Vetiver endgültig auf großem Fuß, führt den Hörer in eine lichte Trance.

Vetiver – Wonder Why from Bella Union on Vimeo.

Vetiver, allen voran Mastermind Andy Cabic, kreieren mit The Errant Charm eine selig stimmende Platte, die den gelegentlichen Mauerblümchen-Sound mancher Vorgängeralben ablegt, viel scheu verspielten Kolorit enthüllt, ohne zartbesaitete Gemüter mit Grelle zu blenden. Die neue Scheibe folkt weniger, nähert sich dem Pop sanft wie bestimmt. Mit unbeschwerten Melodien, die gleich einer Brise über die Wiesen fächern. Derart sorglos, dass die Gedanken des Hörers hinter den Harmonien und dem behutsamen Gesang Verstecken spielen. Solch eine Berauschung stupst die Süße des Frühsommers an, breitet ein Blumenmeer aus, auf dem es sich prima ruhen lässt. Dieser Droge zuzusprechen, das fällt leicht, mit jedem Hördurchlauf leichter.

The Errant Charm wurde am 10.06.11 auf Bella Union veröffentlicht.

Konzerttermin:

16.06.11 Berlin – FritzClub im Postbahnhof

Links:

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Kostenloser Download von Can’t You Tell (auf Soundcloud)

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So manches Mal wähnte ich mich schon auf heißer Spur, die leider versandete. Nicht alle Fußspuren die der Wind verweht, haben dies auch verdient. Die zauberhaften Elfentritte, die verträumt tanzend 2008 hier auf dem Blog für unverblümte Beigeisterungsstürme meinerseits sorgten, drohte nunter Lawinen von Newcomern verschüttet zu werden. Ein Blick zurück und ins Hierseits, zeigt mir, dass manchesmal im Verborgenen bleibt, was dem strahlenden Rampenlicht nicht gewachsen ist. Nicht jeder Rohdiamand erhält den nötigen Schliff und offen zugegeben, die Magier der Zunft sind mehr als selten die versierten Produzenten und nicht die “authentischen” Interpreten. Alessi’s Ark entdeckte ich 2008 mit dem Song Magic Weather und traf nach Internetrecherche den heutigen Bloggerfreund Felix von den Beautifulsounds. Wir waren uns einig, hier ist ganz Großes am Erblühen. Das Debutalbum Notes From The Treehouse bekräftigte mich in meiner Meinung und wurde ausführlich bejubelt. Ein wenig mit Augenzwinkern musste jedoch der Versuch von EMI/Virgin die junge Dame als neues MySpace-Wunder zu promoten kommentiert werden. Letztlich setzte sich dieser Hype nicht durch und das Major-Label sortierte die Popelfe aus. Diese maschierte daraufhin zu Bella Union, schmieß den Schminkkoffer weg und verscherbelte den Glitter um purer und authentischer zu werden. Leider kam ihr dabei auch Produzent Mike Mogis abhanden, der als Zauberer im Hintergrund das Folk-Pop-Juwel erst erschaffen hatte. Das jüngst erschienen Album Time Travel ertrinkt dann leider auch in belanglosem Folk-Dingsbum-Gitarrengedudel und birgt nur wenige Songs, bei denen das Hinhören wirklich lohnt. Erwachsener, purer, echter und reduzierter zu werden, scheint eine gute Prämisse für wirklich talentierte Folkbarden. Allein wer die Britin schon mal live erlebt hat oder eines ihrer Accoustic Sessions Videos sah, muss bemerken, die Sängerin kann nur mangelhaft Gitarre spielen, tut’s aber doch und zieht unglaublich schlimme Grimassen dabei. Für manche, der glatten Showwelt Übertrünnigen, macht dies genau den Charme aus. So ganz mag ich jedoch Alessi Laurent-Marke nicht aufgeben, einmal ins Herz geschlossen, trenne ich mich nur schwer von meinen Indie-Perlen. Auf The Line Of Best Fit fristet der Album-Stream von Time Travel zur Zeit ein wenig beachtetes Schattenblümleindasein. Genauer hingehört, gefielen mir zwei Lieder gut genug um den Funken erklimmen zu lassen.  Time Travel und The Bird Song, der schon auf der EP Soul Proprietor im vergangenen Jahr erschienen war, zeigen, hier ist noch nicht alles verloren. Aber: Die Frau brauch einen guten Produzenten und Gitarrenlehrer – dann wird hier auch wieder mit Lobpreisungen umsich geworfen.

Alessi’s Ark – Time Travel

Alessi’s Ark – Birdsong

Zum Vergleich….

Alessi’s Ark – Magic Weather

Alessi’s Ark – The Horse

Alessi’s Ark – The Horse von EMI_Music

Kostenlose Hör-und Download-Häppchen:

Alessi’s Ark Shovelling

Alessi’s Ark – Shovelling by Stayloose

Alessi’s Ark – Wire

Alessi’s Ark – Wire by Bella Union

Magic Weather erhaltet ihr als Mp3 nach E-Mail-Signup auf der EMI-Seite (heute getestet ist noch verfügbar)

DifferentStars

Man mag es kaum glauben, mit einem Schlag ist es hier in Berlin schon Sommer. Der Winter schien ewig, Schnee und Eis stapelten sich auf den Bürgersteigen und wir wärmten unsere Herzen an indiepopschen Weihnachtsliedern im jährlichen Klingenden Adventskalender. Nachdem die Schokomänner schnell umgeschmolzen als Osterhasen in den Regalen ihre Wiederauferstehung feierten, werkelten auch unsere Weihnachtselfen an Neuem. Was machen eigentlich unsere Weihnachtslieder-Fabrikaten abseits des Advents fragte mein Co-Blogger vor wenigen Tagen. Eine Info-Mail des gestrigen Tages gab schon mal Antwort auf 1/24 der Künstler. Rue Royale haben ein neues Album veröffentlich und sind in den kommenden Tagen in Deutschland auf Tour. Guide to an Escape ist allen Lo-Fi-Folk-Pop-Liebhabern wärmstens an Herzen gelegt. Ohne catchy Effekte – aber von eindringlicher Intimität fabriziert das Ehepaar Ruth and Brookln Dekker feine Lieder, die leise unter die Haut kriechen. Das Album könnt ihr euch in voller Länge auf Bandcamp anhören. Hier ist mit Flightline mein persönlicher Lieblingstrack und Anspieltipp:

Konzerttermine:

14. Mai 2011 | Lokal (Do It Green) – Hamburg, DE
15. Mai 2011 | Secret Location (with The Black Atlantic & Kim Janssen) – Hamburg, DE
(bei Interesse könnt ihr die Location per  email bei der Band direkt erfragen)
16. Mai 2011 | Uebel & Gefährlich (Dachgarten) – Hamburg, DE
20. Mai 2011 | Private Show – Offenbach, DE

DifferentStars

English text (grey) below

Heiligabend steht quasi schon unmittelbar bevor, und jeder der gestern ein paar Einkäufe erledigen wollte, war wohl ebenfalls mit unzähligen Zombies konfrontiert, die hüftsteif Einkaufstüten schwingend ihr starres Mantra “Muss kaufen” vor sich hin brabbelten, während als musikalische Hintergrundberieselung ein Jingle Bells durch das Geschäft scharwenzelte. Ab dem vierten Advent ist es mit der Besinnlichkeit ohnehin vorbei, die weihnachtliche Anarchie setzt ein, Hektik und Chaos brechen los. Aber nicht im klingenden Adventskalender. Hier wird weiterhin entspannt geträllert, was das Zeug hält. Heute machen uns The Ruffled Feathers ihre Aufwartung. Die Formation aus Vancouver schenkt uns mit The Highest Mountain ein Folk-Pop-Ständchen, das Sängerin Gina Loes mit lieblicher Verve intoniert. Der Charme des Songs ertrinkt nie in Gefühlsduselei, beschreibt vielmehr sehnsuchtsvoll eine heimelige Szenerie. The Highest Mountain bietet die idealen fünf Minuten, um sich die Vorfreude auf das Fest zu bewahren, eine Vorfreude, an der das Jingle Bells in den Kaufhäusern beständig nagt.

The week before Christmas you can see a lot of zombies shopping in the malls. No pleasant anticipation anymore, people seem to be braindead, harmed by too much Jingle Bells as background music in every goddamn store.  But there”s help in sight! Today we are offering a neat Xmas tune, a folk-pop song called The Highest Mountain by the Canadian band The Ruffled Feathers. Singer Gina Loes does a fine job evoking the joys of spending the holidays with the dear ones. While listening you will forget the hectic last-minute preparation, the real joy is celebrating Christmas with the family. The Ruffled Feathers wrote a beautiful song full of longing and remembering traditions. I really love this tune. And if you aren’t a zombie, you’ll will like it too.

Links: MySpace, theruffledfeathers.com

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Head over to our Advent Calendar site to find more Christmas treats:

Die britische Singer-Songwriterin Lisbee Stainton vermag mit ihrem Anfang Oktober erschienenen Girl on an Unmade Bed bereits 2 meiner 3 VIK-Kriterien für ein feines Elaborat zu erfüllen. Zu einem auf Mätzchen verzichtenden Vortrag gesellt sich eine Instrumentierung, die je nach Bedarf in den Hintergrund tritt, aber auch das Rampenlicht nicht scheut. Bleibt also die Kompositionskunst. Und hier mangelt es noch ab und zu an einem Refrain, der die Tür aus den Angeln hebt, sodass ihre Musik den Hörer erreicht. Manchmal plätschern die Lieder vor sich hin, ohne dass sich dieser zweifellos wohlklingende Fluss durch die eine oder andere Biegung mäandert. Dieser Einwurf soll freilich nicht das Album herabwürdigen.

Mit jazzigem Flair garnierter Pop wie zum Beispiel Rainbow steht Stainton prima zu Gesicht. Wenn Bass und Saxofon an einer (kurzen) Stelle Somewhere over the Rainbow paraphrasieren, dann zeugt das schon von Cleverness. Solch Tracks würde man sich vermehrt wünschen. Ebenso überzeugend gerät Practice Room, ein dank unaufdringlicher Percussion quirliges Stück. Es sind eher die hauptsächlich von einer Gitarre unterhaltenen Tracks wie Girl on an Unmade Bed oder Wait for Me, die sich weniger durchsetzen, während aufwändiger gestaltete Songs wie Harriet und Waiting Game unheimlich gut funktionieren. Ersteres besonders im Refrain spritzig und mit intelligenten Lyrics ausgestattet, letzteres eine Ballade mit Herz und ohne Schmalz. Noch haftet der Platte ein Kuddelmuddelcharakter an, fixiert sich Lisbee Stainton zu oft auf Folk-Pop, wo ihr doch Pop mit swingendem Touch auch gut zu Gesicht steht.

Die Talentprobe der noch jungen britischen Singer-Songwriterin will ich trotz kleiner Schönheitsfehler dennoch reinsten Gewissens empfehlen. Schlichtweg weil ihr immer den guten Geschmack treffender Vortrag eine Ohrenweide darstellt. Mit der Gabe hochwertiger Gefälligkeit auch den Mainstream zu penetrieren, dieses Potential sehe ich bei Lisbee Stainton. Vielleicht klappt es schon mit dem nächsten kleinen Schritt in ihrer Entwicklung. Das nächste Album darf ruhig kommen.

Girl on an Unmade Bed ist am 01.10. erschienen.

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Kristmanson verkörpert eine Chanteuse zum Niederknien, die sich durchaus an Vorbildern orientiert, nur die extrahierte Essenz ihrem reduzierten Sound einverleibt. Mal erschallt sie als neue Vashti Bunyan (sogar mit noch mehr Ausdruck im Gepäck), dann wieder präsentiert sie sich als legitime, schnickschnackbefreite Nachfolgerin einer Leslie Feist oder zeigt all den jungen französischen Sängerinnnen, wo der Hammer hängt. In der Kürze ihrer Platte liegt jede Menge Würze. Bereits der fingerschnippende Auftakt Song X umgarnt den Hörer auf das Allerlieblichste, ehe das quirlig-beiläufige Jump mit einem Satz den Gipfel der Liedermacherkunst erklimmt. Eruption birgt jazziges Flair dank einer schnatternden Trompete. Mit Bass, Gitarre, besagter Trompete und einem im Freestyle turnenden Vortrag wuselt der Track halsbrecherisch und behende. Ähnlich, voller Varieté-Charakter brilliert Comet Of Desire, kess auf knapp über anderthalb Minuten gestaucht. Birdsong bedeutet dagegen geradezu eine Besinnung auf konventionellen Folk-Pop, obzwar Kristmanson auch hier nicht von Schrägheit lassen will, Vogelgesang nachträllert. Wicked Wind fördert Ähnlichkeiten mit Bunyans Just Another Diamond Day zutage, während Oh, Montmartre als schwermütig in die Hüfte gestemmte  Ballade ohne französische Lieblichkeiten funktioniert. Die Aufzählung der außergewöhnlichen Songs könnte ohne weiteres um den Titeltrack oder The Holy erweitert werden.

Ich bin hoffnungslos begeistert über die Art und Weise, mit welcher Kyrie Kristmanson ihre Lieder formt, sie robust gestaltet, ohne dass dabei der filigrane Anstrich flöten geht. Angesichts der Jugend der Sängerin möchte man Origin Of Stars als Talentprobe abstempeln. Die Scheibe darf sich jedoch viel mehr ans Revers heften. Sie entschädigt für unsagbar viele mittelmäßige, einfaltspinselige Machwerke weiblicher Songwriter, die man im Laufe eines Jahres so hört und die einem die Freude oftmals vergällen. Kristmanson, diese aufstrebende  Chanteuse aus Pappmaché, hat eines der besten Werke des Jahres fabriziert. Chapeau!

Origin Of Stars ist am 22.10. auf No Format erschienen.

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MySpace-Auftritt

Album-Stream auf der Label-Seite von No Format

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Cannabis indica (Indischer Hanf) – Junip

Wenn man die Beschaffenheit einer Band anno 2010 derart zu charakterisieren vermag, dass sie sich ungezwungen-hippiesken, psychedelisch-verwuschelten, aufgeräumt-experimentellen Folk-Pop auf die Fahnen heftet, kann man entweder von unseligem Retro-Speck ausgehen – oder aber von unverkrampfter Einverleibung musikalischer Traditionen. Im Falle des schwedischen Trios Junip springt die mangelnde Verkrampfung ins Auge, wirkt leicht, was sonst oft überaus bemüht und abgetakelt durch die Boxen kriecht. Das Album Fields zählt zu den gelungensten Werken dieses Herbstes, weil es sich wie ein guter Joint in die Windungen des Hirns pustet, eine nostalgische Unwirklichkeit mit entrücktem Sentiment vom Stapel lässt, die Luftigkeit aber auch mit demonstrativer Hemdsärmeligkeit präsentiert.

Photo Credit: Jon Bergmann

Kommen wir ohne Umschweife zu den Highlights dieses Trips. Bereits der Opener In Every Direction schrammt mit seinem Zusammenspiel aus wohlportionierter Drögheit und schluffig-verschrobenen Sound nur haarscharf am Zustand der Berauschtheit vorbei. Die Single Always zeichnet die beschwingte Seite der Band, mutet nicht zuletzt wegen des Latino-Rhythmus sommerlich bekömmlich an, die Manifestation eines sonnendurchfluteten Tages an der amerikanischen Westküste, irgendwann in den Siebzigern. Rope & Summit ziert abermals ein psychedelisch orgelndes, mit Percussion angespitztes Etwas,  welches stets die besten Momente der Platte beschert. Beispielsweise bei Tide, wenn auf sieben Minuten aufgefaltet aus stilistischer Nähe zu Simon & Garfunkel eine aufstrebende spacige Abgehobenheit keimt. Ähnlich präsent Sweet & Bitter, herrlich schlagzeugbeherrscht, ehe angenehm warme Synthies nach E.T. suchen. Sänger José González verleiht der Platte dank seines behutsamen Vortrags zusätzliche Behaglichkeit, flicht nicht nur auf Faded The Grain tagträumerische Seligkeit in die Fäden der Musik.

JUNIP – Always (Official Video) from City Slang on Vimeo.

Junip kultivieren mit dem Longplayer Fields einen gelösten Trip, dessen Farben zwar dumpf verschwimmen, aber dessen Konturen klar und prägnant bleiben. Hinter der versponnenen Fassade schlummert eine nachgerade handfeste Methodik, die den Zauber nie abheben lässt, ihm die Art Erdung gibt, welche Retro-Klänge nie in der Vergangenheit baumeln lässt. Superb!

Fields erscheint am 10.09.10 auf City Slang.

Konzertermine:

10.09.10 Berlin – Berlin Festival (23:45 Hangar-5 Stage)
24.09.10 Hamburg – Uebel & Gefährlich (Reeperbahn Festival)
25.09.10 Leipzig – Central Theater
26.09.10 Wien (A) – Szene
27.09.10 München – Atomic Café
28.09.10 Zürich (CH) – Exil
29.09.10 Stuttgart – Club Schocken
12.10.10 Köln – Gebäude 9

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Kostenloser Download von Rope & Summit auf City Slang

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Wenn Jungfrauen in Haifischbecken fallen und sich von Pop-Elfe in dunkle Nixe verwandeln, erzählt dies ein wahr gewordenes Märchen. Wir erinnern uns: Da war sie plötzlich – wie aus dem Nichts in jedermanns CD-Player, auf jeder Fernsehbühne, auf allen Rundfunkwellen: Amy Macdonald etwas pummelig, immer individuell mit Klampfe und Charme, der kometenhafte Aufstieg einer Folk-Pop-Elfe, die mit Natürlichkeit und Authentizität bestach und den Konsens zwischen Kritikern und Publikum schaffte.

Allseits geliebt ihre Weisen, immer schön klingend, unterhaltend und doch den Sinn des Lebens hinterfragend. Ein Teenager auf der Suche, gefunden vom schillernden Musikbusiness.The Girl Next Door wird zum Superstar, ein Traum Wirklichkeit. Gespannt durfte man nun auf das zweite Album warten, das mit Curious Thing nun vorliegt.

Schon das Cover verrät, die Backfisch-Zeiten sind vorbei, die Pausbäckchen verschwunden. Entgegen dem Gesetzt der Schwerkraft hat Amy Macdonald mit vielen Pfunden auch die Leichtigkeit verloren, die ihr Debüt in luftige Höhen erhob. Düsterer und wütender erzählt sie von dem was ihr und ihrem Leben geschieht, die Kehrseite der Goldenen Medaille des Shooting Stars. Bleibt dabei authentisch, nimmt aber einen unerwarteten Richtungswechsel ein. Mehr Indie-Rock, weniger Folkpop und das ist gut so.

Auch wenn Erfolgsschattenseiten reflektierende Bauchspiegelein bisweil etwas nerven können wie  z.B. bei Kollege Robbie Williams. Amy Macdonald bleibt dran an ihrem Leben und erzählt davon schwimmen zu lernen in einem Haifischbecken, ohne zerfleischt zu werden oder zu ertrinken. Kernthema ist die  Identitätssuche, die Angst sich zu verlieren. Lyrics wie “I got no roots they’re not set in stone/ I got no place that I call home/ I’m just a low low lonely soul” (No Roots) bringen nicht nur ihre Lebensgefühl, sondern das ganzer Generationen auf den Punkt. In einer Welt, die sich immer schneller dreht und fast alle ihre Heimat verlassen müssen, um in der Fremde zu studieren oder den passenden Job zu finden. Das sie als Next Big Thing dies in einem unvergleichbaren Schnelldurchlauf erlebt hat und mit Düsenantrieb aus der gewohnten Umgebung katapultiert wurde, besingt sie in “Next Big Thing“.

Die erste Single Don’t Tell Me That It’s Over klang dann auch so, als hätte die White Lies ihr eine Lektion in Indie-Rock erteilt. Kurz fürchtete ich, ihr Label hätte sie gegen den Strich gebürstet gezwungen, am neuen Gitarren dominierten Indie-Rock-Hype teilzuhaben. Die Metamorphose bleibt aber stimmig und überzeugend. Amy Macdonald entwickelt sich weiter, als Persönlichkeit und Musikerin und transportiert dies auf ihrem neuesten Werk, das bei aller Sinnfindung, nie anstrengend und sehr hörenswert ist und neugierig macht, auf das, was wir in Zukunft von ihr zu erwarten haben. Kleiner Wermutstropfen, wie beim Vorgänger gilt auch hier: Kennt man drei Songs, kennt man das ganze Album. Von der Grandiosität von wütenden Kolleginnen wie Emily Haines (Metric) oder Powerfrauen wie Florence Welsh (Florence + the Machine) ist Amy Macdonald noch ein paar Schritte entfernt.

Amy McDonal – A Curious Thing

VÖ: 12.03.10
Label: Mercury/Universal

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Was freilich Faye Blais so hörenswert, was unterscheidet sie von den Legionen weiblicher Liedermacherinnen? Zunächst einmal wäre ihre Stimme zu nennen. Frisch und nie wankelmütig, angenehm präsent und doch keinesfalls überkandidelt, warm und stets behände, nicht einem Schema F folgend und dennoch mit hohem Wiedererkennungswert gesegnet, so präsentiert sich Blais wirklich virtuos. Wenngleich natürlich dem Folk-Genre zuordbar, mangelt es ihr nicht an einer Poppigkeit, erinnert sie stellenweise durchaus an Feist – ohne jedoch schlichte Epigone zu bleiben.

Vor allem Two Pieces ist von nachgerade wunderbarer Schönheit, mit einigen eingängig melodischen Liedern bestückt. Ob die bereits beim ersten Hören nachhaltig beeindruckenden A to Z und Something’s Changed oder das sich erst allmählich entfaltende, bluesige Goodthought Graveyard, die Dame überzeugt auf vielerlei Art und Weise. Egal ob Gitarre oder Piano dominieren, die Songs balladesk getragen oder in fröhlichem Midtempo erschallen, es wirkt durch die Bank konsistent. Auch die eigenständige Note ist trotz hörbarer Vorbilder immer zu erkennen, ein gelangweiltes Abwinken ob zu großer stilistischer Ähnlichkeiten nicht möglich. Aus diesen Gründen sticht sie aus der Masse heraus, entwickelt ihr Werk eine starke Anziehungskraft, nutzen sich die Lieder kaum ab.

Insgesamt begeistert mich Faye Blais sehr. Neben der ebenfalls anbetungswürdigen Jenn Grant gehört diese Sängerin für mich zu den interessantesten Entdeckungen, die ich in letzter Zeit getätigt habe. Und so werde ich es mir nicht nehmen lassen, die werten Leser auch in Zukunft noch öfters auf sie hinzuweisen. Spätestens dann, wenn Here in the Shade – A Night at Sing Sing erschienen ist. Wem Feist zu verschnarcht klingt, sollte bei Frau Blais hingegen unbedingt die Ohren spitzen. Was für ein Juwel!

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Album-Stream von Two Pieces auf Last.fm

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