Ich habe ja Musikvideos ein wenig abgeschworen. 90% der Videos sind eigentlich überflüssig, weil sie die Musik nicht ergänzen, eher schon von ihr ablenken. Das sollte ja nicht Sinn der Sache sein. Gleichzeitig braucht es natürlich zumindest semiprofessionell gedrehte Clips, um in den Weiten des Internets etwas Vorzeigbares zu haben. Mit dem Handy aufgenommene Konzertvideos sind halt nicht der Weisheit letzter Schluss. Und besonders unter dem Aspekt des Kennenlernens von Musik ist so ein Video zum Reinschnuppern bestens geeignet. Und genau darum will ich gerne auf das brandneue Video der Berliner Formation I Might Be Wrong hinweisen. Die letztes Jahr veröffentlichte Platte Circle The Yes ist ein wirklich großes Versprechen, zeigt eine Indie-Band mit internationalem Potential. Auch wenn das Video zu dem Song Salomon, der als Single ausgekoppelt wurde, keinen Meilenstein der Videokunst markiert, so bietet es eine gute Gelegenheit das Lied in voller Länge zu hören – und für gut zu befinden.

I Might Be Wrong – Salomon from Sinnbus Bln on Vimeo.

I Might Be Wrong sind demnächst zusammen mit WHY? auf Deutschland-Tour.

03.04.10 Hannover – Cafe Glocksee
04.04.10 Dresden – BeatPol
05.04.10 Berlin – Volksbühne
06.04.10 Münster – Gleis 22
07.04.10 Frankfurt/Main – Mousonturm
08.04.10 Schorndorf – Manufaktur
09.04.10 Rohrschach (CH) – Mariaberg
10.04.10 Zürich (CH) – El Local

SomeVapourTrails

“Despair will hold a place in my heart/ a bigger one than you do do do/ and I will always be nicer to the cat / than I am to you you you” stimmt Stewart das Lamento des Titeltracks an, um in dem poppigen Refrain von Dear God, I Hate Myself den überrumpelten Hörer zum Mitträllern zu bringen. Ehe man es sich versieht, bezichtigt man sich des Selbsthasses, johlt vergnügt. Fallstricke also, wohin das Auge auch reicht, und dennoch hängt man an Stewarts Lippen, dessen oft larmoyanter Singsang in seiner Intensität an die Zeiten von The Smiths erinnern. Dass das dazugehörige Video die sich voll Schönheit die Seele aus dem Leib kotzende Angela Seo, ihres Zeichens Bandmitglied, zeigt, darf als konsequente visuelle Umsetzung eines beunruhigend intensiven Liedes erachtet werden. Bereits jetzt ein heißer Kandidat für den Song des Jahres.

Xiu Xiu – Dear God, I Hate Myself from Kill Rock Stars on Vimeo.

Freilich existieren auf dem Album weitere Glanzlichter. Chocolate Makes You Happy schlägt in eine ähnliche Kerbe. “When you thrust two fingers down your throat/ and wash away what’s wrong” kann wohl nur im musikalischen Universum eines Herrn Stewart Freude indizieren. Fast wünscht man sich, dass inmitten all der Verstörung ein Augenzwinkern die Ironie verrät. Am ehesten wird sie noch in der Lo-Fi-Darbietung deutlich, wenn Keyboards und Drum Machine den Song in die finstersten 80er beamen. House Sparrow mit dem Thema Pädophilie verschärft das Entsetzen, während Gray Death mit der Aufforderung “Beat, beat me to death” nicht weniger unverdaulich scheint. Und natürlich muss der Hörer schon allein aus einem Selbstschutz heraus hinter all dem Übertreibung und kruden Humor vermuten, besonders wenn letztgenannter Track mit kräftiger Percussion und anspornender Gitarre zu einem winselnden Flehen verkommt. The Fabrizio Palumbo Retaliation gerät zu einer experimentell-kakofonischen Highlight, das mehr Haken schlägt als jedweder Hase und dennoch ungeheuer konsistent bleibt. Mitten in das elektronische Gedudel verirrt sich bei Cumberland Gap ein Banjo in die Szenerie, tanzt Folk wie die Faust vor dem geistigen Auge. Solch ein Stilbruch verschafft Erleichterung, weil man zu spüren vermag, dass Xiu Xiu eben nicht bierernst pathetisch agieren. Gegen Ende der CD erschallt mit This Too Shall Pass Away (For Freddy) eine ungemein schöne Retro-Ballade, die so klingt, wie die 80er hätten klingen sollen.

XIU XIU Dear God, I Hate Myself by killrockstars

Wer Dear God, I Hate Myself aufgrund meiner Worte als gallig einstuft, täuscht sich. Denn wenngleich man den Geisteszustand der Mitglieder von Xiu Xiu durchaus nicht nach der Maßgabe der Normalität beurteilen darf, bleibt unter dem Strich ein weiteres Werk, welches spannend und – so unglaublich es eben klingen mag – herzerwärmend gelingt. Jamie Stewart ist ein derart gewaltiger Songwriter, dass man jede Provokation genüsslich schluckt und nie der Bulimie anheim fällt.

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Offizielle Webseite

MySpace-Auftritt

Kostenlose Downloads auf der Labelseite

Bericht zum Video auf spex.de

SomeVapourTrails

Als Kostprobe können zwei kostenlose Downloads auf betterPropaganda in Augenschein genommen werden. The Pharmacy ist ein kräftiges, flottes, aber auch melodisches Lied, das vielleicht keine große Halbwertszeit auf jedweder Playlist einnehmen wird, aber durchaus den Spirit eines anständigen, überwiegend angenehm rockigen Albums widerspiegelt. Deny All legt sogar noch eine Schippe drauf, röhrt in bester Female-Fronted-Tradition daher.

Viel Vergnügen!

Link:

Offizielle Homepage

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Hörtipp:

Xavier Rudd verschenkt den kleinen, wirklich feinen Song Love Comes and Goes aus seinem im April erscheinenden Album Koonyum Sun. Gegen Bekanntgabe der E-Mail-Adresse ist dieser hier erhältlich.

Konzerttipp:

Die dänische Formation Under Byen, dem Indie-Fan wahrlich keine Unbekannte, stellt auf ihrer aktuellen Tour das neue, noch nicht in hiesigen Gefilden veröffentlichte Album Alt er Tabt vor.

Termine:
20.02.10 St. Gallen (CH) – Nordklang Festival
13.03.10 Berlin – Admiralspalast
20.03.10 Hamburg – Molotow

Under Byen “Alt Er Tabt” from the album Alt Er Tabt. from Paper Bag Records on Vimeo.

Diesen Track gibt es auf der Homepage von Under Byen als kostenlosen Download.

Hörtipp:

Was schert mich das Geplärre einer aufgetaktelten Joanna Newsom, die von Spiegel Online völlig überschätzt wird? Die wahre Perle im Erscheinungswust der nächsten Woche ist neben Johnny Cash – natürlich! – das neue Album The Meat of Life von Clem Snide. Berührende Lieder von betörender Schlichtheit und unglaublich feinen Melodien. Hochgradig empfehlenswert!

Lesetipp:

Anlässlich der Veröffentlichung von Kollaps Tradixionales gibt es auf The Quietus ein Interview mit Efrim Menuck, dem Mastermind von Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra. Auch ein Video zum Track I Built Myself A Metal Bird wurde soeben veröffentlicht.

I Built Myself A Metal Bird – Thee Silver Mt. Zion from Constellation Records on Vimeo.

Hörtipp:

Vor kurzem ist das Album Memoirs at the End of the World von The Postmarks auch in hiesigen Gefilden erschienen. Felix von Beautiful Sounds hatte bereits im August letzten Jahres auf dies wirklich gute Album hingewiesen. Der gefällige Retro-Sound im Stil von James-Bond-Filmen kommt in sehr gelungenem Album-Artwork daher.

Go Jetsetter – The Postmarks from Unfiltered Records on Vimeo.

Viel Vergüngen mit unseren Empfehlungen!

SomeVapourTrails

Neues vom Nachlader: Trotz Soll statt Haben auf dem Bankkonto langte der Dispo noch für ein Video zur aktuellen Single:

Und als kleine (Achtung grässlicher Wortwitz) Nachladung (haha) gibt’s für die krisengeplagten UngernaufdenKontoauszugschauer noch nen Song für umme.

Pommes und Disco Mashup (Switch to Glitter-Mode!) könnt ihr euch hier downloaden.

Viel Spaß damit!

DifferentStars

Wir wollen auf unserem Blog ja auch Schaufenster für die Crème de la Crème des deutschsprachigen Musiknachwuchses sein. Manch Band oder Interpret agiert bereits souverän, bei anderen Acts ist noch viel Potential zur Verbesserung vorhanden. All den Künstlern, die wir  an dieser Stelle erwähnen werden oder bereits mit Lob überhäuft haben, ist jedoch ein  unserer Meinung nach unverkennbares Talent gemein. Und zwar nicht die Art von Talent, die ein Bohlen oder Detlef D! Soost in Castingshows einfordern, vielmehr geht es nicht einfach um ein Dahinträllern, sondern um kompositorische Feinheit, gehaltvolle Texte und handwerklich seriöse Herangehensweise.

Heute möchte ich auf Martin Kilger verweisen, dessen Album Wofür ich steh vor wenigen Monaten erschienen ist. Die in Kürze erhältliche Single Glückstag repräsentiert eine gutes Beispiel, wie textliche Geschmeidigkeit mit einer vor allem im Refrain eingängigen Melodie ein überzeugendes Stück ergeben. So kann und soll deutscher Pop klingen, der durchaus massenkompatibel scheint und dennoch sogar anspruchsvolle Gemüter zu befriedigen weiß. Solch ein gelungener Spagat vermag mich zu beeindrucken!

Ich werde mich in Kürze mit dem Album intensiver beschäftigen und eine ausführlichere Einschätzung abgeben. Für heute soll es mit dem Video zu Glückstag getan sein. Martin Kilger jedoch, dessen bin ich mir bereits sicher, ist ein Name, den ich den werten Lesern ins Stammbuch schreiben möchte.

Tourtermine:

17.02.10 Landau – Universum-Kinocenter (zu Gast bei den Dicken Kindern)
18.02.10 Heidelberg – Zieglers
19.02.10 Hamburg – KIR
20.02.10 Berlin – Privatclub
27.02.10 Ravensburg – Bärengarten
02.03.10 Hamburg – Feldstern (Musik-Quickie)

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SomeVapourTrails

Update 2: Nun ist sie da, die neue vollendete Version:

Am 11.02.10 veröffentlichen Mein Mio wir hier schon berichtet, ihre 2. Single Frag mich nochmal.

Jetzt kommt der brandheiße Clip dazu und wenn ihr diesen schaut, werdet ihr auch sehen, wo’s brennt Anlässlich des Releases geben die Mios am Veröffentlichungstag in Ber­lin ein Kon­zert im Stel­las Han­gar 49 in der Holz­markt­stras­se. 49. Den Auf­tritt könnt ihr auch live im  Netz sehen auf  Peop­le Zap­ping.

Foto: Phillip Nowak

Links:

Offizielle Homepage

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DifferentStars

Heute will ich die werten Leser auf ein Phänomen hinweisen. Die kanadische Band The Tragically Hip ist seit über 20 Jahren fixer Bestandteil der Musiklandschaft ihres Heimatlandes. Doch konnten sie ihre rockig Töne mit viel balladeskem Einschlag nie in den USA oder Europa etablieren. Das ist umso weniger nachvollziehbar, da die Formation vor allem in den Neunzigern einige wirklich wunderbare Platten verbrochen hat. Day For Night aus dem Jahre 1994 klingt gleichsam eingängig wie tiefgründig. Der melodiöse Rock ist gehaltvoll und in Kanada bis heute eine fixe Größe, was für den Geschmack der dort beheimateten Musikliebhaber spricht. Auch das vor wenigen Monaten erschienen Album We Are The Same bietet altbekannte Kost, der vielleicht die Genialität früherer Tage fehlt. Dennoch sind die Herren um Sänger und Songwriter Gordon Downie eine Entdeckung wert – besonders wenn man intelligente Texte liebt. Einen ersten Eindruck soll ein Clip bieten, der die Songs The Last Recluse, Coffee Girl und Morning Moon vorstellt.

We Are The Same

The Tragically Hip | MySpace Music Videos

Wer nun in hiesigen Breiten auf den Geschmack gekommen ist, sollte sich auch die Musikvideos aus dem mittlerweile 26 Schaffensjahren zu Gemüte führen, welche man auf der offiziellen Homepage der Band beäugen darf. Und auch ein Tour-Termin sei noch hervorgehoben. Am 22. November 2009 gibt die Band ihr einziges Deutschland-Konzert im Luxor in Köln!

Links:

Offizielle Webpräsenz

Album-Stream auf Last.fm

SomeVapourTrails

That’s quicksand that ain’t mud…

Das Debüt Greetings from Asbury Park, N.J. markiert bereits die Stoßrichtung Springsteens, die Schilderung von Außenseiterexistenzen, doch offenbart sich vor allem der eigene Gefühlskosmos, wogen Wut und Verzweiflung in den Erlebniswelten. Sein bereits messerscharf Blick wirft noch oft ein Auge in den Spiegel. Ungestüm sprudeln die Songs gleich einer Warnung vor Abgründen hervor, in die er selbst zu fallen fürchtet. Lost In The Flood präsentierte sich als erstes Meisterwerk. Auch das im selben Jahr veröffentlichte The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle besticht durch geniale Ansätze.

It’s a town full of losers and I’m pulling out of here to win…

Mit dem Durchbruch Born To Run legt Springsteen seinem erzählerischen Alter Ego den Wunsch nach einem Ausbrechen aus dem Kleinstadtmilieu in den Mund. Ein jugendlicher Optimismus begehrt gegen die Enge auf, tritt die Flucht nach vorn an und will den amerikanischen Traum erleben. The Boss hat seine Berufung als Chronist einer aus konservativen Wirklichkeiten auszubrechen suchenden Unterschicht gefunden. Noch scheinen Träume lediglich wenige Meilen hinter dem von Highway auszumachenden Horizont einer Erfüllung zu harren. So zum Beispiel bei Thunder Road.

With the eyes of one who hates for just being born…

Aus Hoffnungen keimen Illusionen. Und das Wissen mehrt sich, dass was zum Greifen nah, doch unendlich fern bleibt. Die Sehnsüchte schmecken bitter, weil die zunehmende Lebenserfahrung lediglich eine Verfestigung des Status quo lehrt. Dies ist die Quintessenz von Darkness On The Edge Of Town. Noch immer leben Springsteens Anti-Helden am selben Ort, haben den Absprung trotz laufender Motoren nicht geschafft. Die Bezirksgrenze erhebt sich als unsichtbare unüberwindliche Barriere. Der tägliche Gang in die Fabriken ist für die Wünsche ein allmorgendlicher Weg aufs Schafott. Eine kurze Abwechslung inmitten jeglicher Tristesse erhellt das Dasein. Wie in dem Highlight Racing In The Street geschildert.

Is a dream a lie if it don’t come true…

Neben all der fast trotzig dargebrachten Leichtigkeit, die das Album The River mit Songs wie Hungry Heart bietet, malt Springsteen weiter an den exemplarischen Schicksalen von Menschen, die abseits riesiger Metropolen nach Erfüllungen trachten – und versagen. Im monumentalen Titel-Track münden einstige Liebesschwüre in eine Beschwörung schöner Erinnerungen, die für Momente die freudlose Beziehungswirklichkeit ausblendet. Familie und Arbeit stiften Sinn, bilden die Verpflichtung eines Erwachsenen. Der ausgetrocknete Fluss repräsentiert die abgestorbenen Träume.

Shining ‘cross this dark highway where our sins lie unatoned…

Nebraska gerät mit seinem reduzierten Sound zum eindringlichsten Werk des Meisters. Es ist das Portrait der Verlierer, die den Untergang suchen (wie im Titel-Song) oder ihm mit höchstmöglicher Rechtschaffenheit trotzen. Töne wie Tränen suchen nach Schuld und Sühne – und nach Vergebung. Und sogar tot gemeinte Hoffnung gedeiht Wimpernschläge lang. All die Widerspüchlichkeiten der Bilanz stellen die Schlussfolgerungen dar, zu welchen die vielfältigen, mit Springsteen gealterten Figuren gekommen sind. Der Härte des Lebens stellen sie die altbekannten, mehr oder minder adäquaten Mittel entgegen. My Father’s House ragt durch die intime Erzählweise nochmals hervor.

An dieser Stelle will ich in der Rückschau vorerst innehalten und auf den demnächst erscheinende zweiten Teil meiner Eindrücke zu Bruce Springsteens Schaffen verweisen. Heute freilich hoffe ich, dass sich der für mich prägendste Sänger und Songwriter ein Gläschen Sekt gönnt und mit dem Wissen um sein überragendes Œuvre voll Stolz auf sein Werk blickt.

SomeVapourTrails

Es bedarf schon überragenden Gespürs und einer Kombinationationsgabe vom Schlage eines Nick Knatterton, um doch den einen oder anderen überwältigenden Volltreffer zu landen. Doch meine Wenigkeit und die beste Bloggerin der Welt gelingt dies immer und immer und immer wieder. Und manchmal, wenn die Irrungen und Wirrungen des Alltags einen Diamanten als Glasscherben tarnen, tritt Kommissar Zufall auf den Plan. Flattert wie aus dem Nichts ins E-Mail-Fach die Kunde höchster Musikalität. Asche auf mein Haupthaar! Wie nur konnte ich die Veröffentlichung des Albums Dr. Boondigga & The Big BW Anfang August verschlafen? Was die neuseeländische Formation Fat Freddy’s Drop hier fabriziert, hat Hand und Fuß. Der hypnotische, unglaublich dynamische, sehr improvisiert wirkende Sound ist eine Offenbarung. Soo funky und groovy wie die Live-Version des Tracks Shiverman durch die Boxen sirrt, das hat enorme Klasse.

Wer nun – gleich mir – Sehnsucht nach mehr, viel mehr, bekommen hat, der sollte die folgenden Links beachten. Wir werden es uns nicht nehmen lassen, demnächst ausführlich der Band zu huldigen.

Links:

MySpace-Auftritt

Live-Video von Shiverman (in hoher Qualität)

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