Photo Credit: Thomas Duffé

Post-Rock in seiner Essenz ist das gegenwärtig eloquenteste Genre instrumentaler Kunstfertigkeit. Da es sich Zeit lässt, ausführliche E-Mails schreibt, wo sonst oft nur mehr einer Twitter-Kürze gefrönt wird. Post-Rock verwirrt eben, weil er vertrackt agiert, keineswegs das Offensichtliche postuliert, all die üblichen 08/15-Emotionswallungen immer ein Stück weit konterkariert. Sich letztlich sogar auf halber Strecke zwischen Hirn und Herz dauerhaft einnistet. Als besondere Vertreter dieser Zunft möchte ich heute das Hamburger Duo Collapse Under The Empire loben. Weil sie all dies vorbildlich machen, wie ihr neues Album Shoulders & Giants belegt. Die Formation ist tief im Konzept des Post-Rock verankert, bricht Genre-Grenzen nicht völlig auf, denkt nicht vor, aber sehr, sehr clever mit.

Fakt bleibt, dass ein Track wie Giants alle Register ziehen, sowohl düster kantig schlottert als auch entzückend melodisch umschmeichelt. Dies auf kompakte 5 Minuten zu verdichten, erscheint mir sehr gelungen. Auch da das Duo längst nicht nur sattsam bekannte, rödelnde Gitarren aufbietet, bei manchen Tracks magisch reines Piano einsetzt, das inmitten brachialster Dynamik nicht untergeht. Oder eben elektronische Akzente platziert, etwa die wie Störfeuer wirkenden Beats von The Sky Is The Limit. Mit der Fülle des Sounds wird nie leichtfertig oder verschwenderisch umgegangen. Collapse Under The Empire kreieren eine Atmosphäre, die nicht nur Stimmungen bedient, sondern vielmehr Synapsen ankurbelt. Disclosure spricht mit schroffer Klarheit, hämmert sich mit einer fassbaren Bedrohlichkeit in den auditiven Cortex.

Das ist des Pudels Kern, die überzeugende Stärke von Chris Burda und Martin Grimm, dass sie den mitunter vagen Suggestionen des Genres, den An-, Ent- und Verspannungen eine fokussierte und beredte Prägnanz entgegenstellen. Nicht nur ein Kribbeln im Bauch erzeugen, wenn Gitarren lieblich plärren. Wenn trotz bester Intentionen manch instrumentaler Post-Rock Opfer der eigenen Formelhaftigkeit wird, dann liegt der Übereifer nahe, besonders gefinkelte Klänge in die Welt zu setzen. Und hier halten sich Collapse Under The Empire im Zaum, legen den Fokus auf eine elaborierte Botschaft, entfachen eine fantastische Dystopie, ein Sci-Fi-Mosaik von ausgesuchter Frostigkeit, in dessen Düsternis sich auch Lichtstrahlen der Hoffnung mengen.

Shoulders & Giants ist von ausdrucksstarker Erzählkunst geformt, schwingt nicht nur in den üblichen lauten und leisen Wellen, fiebert nie in schweißtreibenden Melancholien. Gibt dem Fühlen Gedanken mit, bietet Vorstellungen und Inspirationen ohne Worte. Genau dies, werte Leser, ist die hohe Schule instrumentalen Schaffens! Eben darum scheint das Werk von Collapse Under The Empire sehr beeindruckend.

Shoulders & Giants ist am 21.10.11 auf Sister Jack erschienen.

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Manchmal muss man die Finger von Superlativen lassen, wie sehr es auch in den Händen kribbelt, genau diese inflationär zu verwenden. In den heiligen Momenten der Musik entwickelt sie eine derartige Spannweite, die auch verschachtelte Sätze und enthusiastische Adjektive nicht auf eine Portion Fassbarkeit zusammenfalten können. Dennoch mag ich nicht gänzlich vor dem Unterfangen kapitulieren, eine annähernd adäquate Vorstellung dieser klanglichen Tour de Force in Buchstaben zu meißeln. Wie aber nähere ich mich einem Werk an, welches der heutigen Fließbandproduktion von CDs zunächst einmal echte Handarbeit entgegenstellt, nicht nur mit Herzblut gefertigt wurde, denn dieses durchdringt ja auch die Arbeit von Laien, sondern sogar noch einen abgrundtiefen künstlerischen Ausdruck in sich trägt? Faszination trübt den Blick, weil sie sich so sehr mit sich beschäftigt, dass jede Beschreibung eines fesselndes Werks zu einer Selbstdarstellung der Gefühlswelt des Betrachters mutiert. Eben dieses Dilemma, nicht nur die eigene Begeisterung zu transportieren, vielmehr ein Stückchen Tatsachenbeschreibung in den Sandwich des persönlichen Geschmacks zu quetschen, aus genau der Bredouille werde ich mich in den folgenden Absätzen nicht winden können.

Jenes Album, das nach besonderen Worten verlangt, nennt sich The Quiet Lamb, die Formation, welche es prächtig erschaffen hat, firmiert unter dem Namen Her Name is Calla. Das britische Quintett Thom Corah, Sophie Green, Michael Love, Tom Morris und Adam Weikert bietet weit mehr als nur die üblichen Kniffe auf, ignoriert das Schema F, welches leider längst das nebulösen Genre des Post-Rocks zu definieren scheint. Die Tracks vermeiden das überraschungsarme, abgewetzte Strickmuster von schwelgerischem Anschwellen, lärmiger Eruption und nach Atem ringendem Ausklang. Sie sind bei aller Zielstrebigkeit weniger berechenbar, überwinden herkömmliche Herangehensweisen, agieren mal episch ausladend, um nur kurz darauf eine spartanische Schlichtheit an den Tag zu legen. Folkische Schnörkellosigkeit trifft auf furios brodelnde Opulenz, Lautlosigkeit wechselt sich mit ohrenbetäubender Belärmung ab. Die Abgründe klaffen weit auf, Verzweiflung und Schmerz werden ohnmächtig dargereicht, doch trotz all der dunklen Färbung machen sich auch Momente tiefer Entrückung und der Hoffnung nach Vergebung breit. Fast wirkt The Quiet Lamb wie ein in finsteren Farben gemaltes Bild, in dem sich in irgendeiner Ecke ein Lichtstrahl verbirgt. Dieser Fetzen Helle rückt mit jeder Betrachtung stärker in das Blickfeld, weicht die komprimierte Dichte der Düsterkeit ein klein wenig auf, setzt einen erlösenden Akzent.

Es gibt Platten, in denen ein jeder Song zwangsläufig den nächsten bedingt. Wo Lieder ineinander ausstrahlen, das Konzept Album mitnichten überholt wirkt. Aus diesem Grund resultiert aus den zwölf Mosaiksteinchen auch ein vollendetes Ganzes, dem es an gar nichts mangelt. Will man dennoch einzelne Teile herausgreifen, lohnt zunächst die Betrachtung von Pour More Oil, dessen anfängliche Gedämpftheit mit dem resignativen Worten “I’m in an aircraft out of control” schließt, um danach lautstark Vergebung und Schutz zu suchen. Sänger Tom Morris trägt dies gänsehautträchtig vor. Nicht mindere Beachtung verdient das auf 17 Minuten aufgespannte Condor and River, welches man ruhig als Opus magnum bezeichnen darf. Diese Wucht gemahnt an die besten Stücke von Godspeed You! Black Emperor, sowohl was die Ekstase betrifft, aber auch im Hinblick auf die Fähigkeit, die Dramatik über die volle Distanz zu erhalten, sogar noch auszubauen. In der ersten Hälfte dominieren Gitarre und Schlagzeug, ehe Gesang, Piano und im Verlauf auch Geige in den Fokus rücken. Mit solch augenscheinlicher Intensität dürfen sich nur wenige Tracks dieser Länge brüsten. Long Grass präsentiert den folkischen Einschlag der Band und zudem eine fein ausgeklügelte Instrumentierung, die die Andächtigkeit nicht zerschreddert. Die abschließende Trilogie The Union klettert wie von selbst auf ein Monument, wuchtet den ruhigen Lamenti vorangegangener Songs einen anhaltende Heftigkeit entgegen. Nach dem Auftakt mit I Worship a Golden Sun blickt Recidivist in den Höllenschlund, siecht in Kakophonie dahin, entlädt sich wuselnd, ehe Into the West einem wilden Ritt auf Gedeih und Verderb gleicht, wie aus einem in Cinemascope schillernden Albtraum flüchtend nach vorne prescht.

Thief by hernameiscalla

Her Name is Calla liefern eine Verzweiflung, die sich nie in purer Tristesse krümmt oder in arktischer Kühle dahinvegetiert. The Quiet Lamb beinhaltet den besagten Lichtblick, der die Platte verdaulich macht. Besondere Tiefgründigkeit birgt immer auch die Gefahr des tiefen, tiefen Falls. Dieser wurde hier vermieden, Ambition und Können stehen im perfekten Einklang und ergeben einen massiven, wehklagenden bis hoffenden Sound, der Bestand hat, den Hörer Mal für Mal zu fesseln versteht, mit immer neuen Details überrascht. Und eben jene Vielschichtigkeit spottet jeder Beschreibung, macht mich ratlos, mit welchen Worten ich empfehlen soll, was doch für sich selbst spricht, wenn man nur das Wagnis eingeht, dieses Album anzuhören. Und ja, das sollte man um jeden Preis tun, wenn man die heiligen Momente der Musik zu ergründen wünscht.

The Quiet Lamb ist am 22.10. auf Denovali Records erschienen.

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Hintergrundbericht zur Entstehung der Songs auf The Line Of Best Fit

Kostenlose Downloads von The Long Grass und dem Album The Heritage

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Wie jedoch definiert man eine auf solch Höhenflüge ausgelegte Musik? Will man sie wie das Label analogsoul mit “instrumental-jazz-pop-kammermusik-experimental-große-geste-miniaturen” zu erhaschen suchen? Oder gar schnöde und uninspiriert in die Post-Rock-Schublade einsortieren? Instrumentale Klänge, welche sich nicht verzweifelt am Schema F festkrallen und noch dazu eine Gitarre auf die Bühne zerren, kann man recht idiotensicher in diese kunterbunte Kategorie verfrachten. Fehlen dir die Worte oder juckt die nach deskriptiven Turnübungen lechzende Zunge – wird es schon das Post vor dem Rock sein. Doch egal mit welchem Siegel man die Herren abstempeln will, es darf sich in jedwedem Fall nur um ein Gütesiegel handeln.

Ich für meinen Teil goutiere die Unberechenbarkeit des Sounds. Denn bei all den repetitiven Elementen, die nach einer Post-Rock-Etikettierung lechzen, bleibt genug Raum für jazzige Scharmützel, wie sie zum Beispiel das improvisiert wirkende urlaub bezeugt. Auch der sonst durchaus oben erwähntem Genre folgende Track insel kommt nicht ohne jene Einsprengsel und Brüche aus, versprüht nebenbei noch Westernflair. Will man sich nicht in den Banalitäten ergehen, die der Wortschatz bisweilen so hergibt, scheint man mit Post-Rock tatsächlich gut beraten. Aber der allzu gängigen Konzeption begegnen die Herren mit einem trutzburgischen Luftschloss, dessen Mauern jedoch keine Gitarrenwände säumen. Wo anderorts Opulenz und Lautstärke Kreativität vorgaukeln, wenden sich Trio.Schmetterling einer fragil-atmosphärischen Getragenheit zu, die gerne sinnierend dahingleitet, ohne dabei auf dem vorgegebenen Kurs ins Schlingern zu geraten (achtzehn). Mit kinderlied wird die Ergriffenheit auf eine neue Spitze gehoben. Ein Track, der sich atemberaubend – bei lichten Höhen jedoch kaum verwunderlich – entwickelt, geradezu kometenhaft, plüschastronautig über das Firmament segelt. Mit dem Titel solaris wird der Orbit endgültig verlassen, die Weite angepeilt, in der sich dieser Sound in raumgreifender Entfaltung katapultiert.

Auf den Blog-Post klicken und hören!

Erde an Trio.Schmetterling, ist man versucht zu rufen, verkühlt euch nicht im kalten Weltall! Hinter der Milchstaße könnt ihr links abbiegen. Bis dahin: Einfach gerade weiterfliegen, ihr Überflieger. Ende und aus.

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Kostenloser Download des Tracks solaris

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Was das in Hamburg angesiedelte Duo Chris Burda und Matthew Jason unter dem Namen Collapse Under The Empire auf der soeben erschienen Scheibe The Sirens Sound praktizieren, gehört zum vor- wie aufdringlichsten Post-Rock der letzten Jahre. Denn was manch Genre-Kapelle serviert, sind am Reißbrett vorgestanzte Schablonen, welche zwar handwerklich oft tadellos gefertigt, aber letztlich mitunter steril, überraschungsarm und überkalkuliert erschallen. Das vorliegende, in seiner auf 35 Minuten kondensierten Kürze gelungene Album erfüllt sämtliche Anforderungen, die ich an eine Post-Rock-Platte stelle. The Sirens Sound muss nicht einmal den Vergleich mit Vorzeigebands wie Red Sparowes scheuen, gewinnt den direkten Vergleich mit deren jüngstem Werk The Fear Is Excruciating, But Therein Lies The Answer spielend.

Schon der Titeltrack und Opener allein befruchtet die Ohren, treiben doch sehr präsente Drums die Sache voran, gestaltet ein in einen Taumel schlitternder, ungemein wirkungsvoller wie spannender Gitarrensound die Details aus, während die elektronische Fraktion für die nötige Weite sorgen. Die Single Grade Seperation mit seinen flockigen Synthies und der robust angedockten Gitarre erscheint der leichtverdaulichste Track, derart angenehm direkt, dass auch Zeitgenossen, die sonst nur Bierdosen am eigenen Schädel zermalmen, dazu abhotten können. Spätestens mit Violet Skies wird offenbar, wie vehement und virtuos besonders das Gitarrenspiel hervorschnalzt, den eigentlichen Blickfang enthüllt, mag auch das spacige Gewand noch so edel geschneidert sein. Die hohe Qualität wird auch bei Beware/Lost gewahrt, ehe A Different Complexion die wahre Güte des Duos nochmals markiert. Es vermag über die vollen 9 Minuten des Songs,diesen stets zu entwickeln, nicht einfach nur dahinzusemmeln oder aufzublähen. Und genau dies demaskiert die wahren Könner.

Collapse Under The Empire haben sich mit The Sirens Sound ins Herz jedes Post-Rock-Fans empfohlen, stechen unzweifelhaft aus der Masse hervor, dürfen als Bereicherung eines rappelvollen Genres gelten, in welchem eigentlich kaum mehr Raum für Neuentfaltung scheint. Weiter so.

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Leidenschaftliches Spiel überzeugt mich immer und daher kann mich der Track The Sun auch überzeugen. Und so wird es auch dem Post-Rock zugeneigten Hörer gehen, der sich diesen Titel runterlädt. Weitere Hörproben des Albums sind auf der MySpace-Seite von We Vs. Death verfügbar.

Viel Vergnügen!

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Kostenloser Download von The Sun

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Label-Seite von A Black House, A Coloured Home

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Doch will ich zur Abwechslung nicht lange um den heißen Brei herum reden, vielmehr die Tracks einzeln beleuchten:

There Is A Light: Hand aufs Herz, ist es nicht die epische Breite, das staunende Gefühl des Eintauchens in eine ausladende musikalische Vision, die den Reiz der Band definiert? Folkig-bluesige Elemente untermalen den klagend bis schreienden Gesang Menucks ebenso wie die rockige Wucht, über 15 Minuten lang wechseln Passagen höchster Intensität mit andächtigen Momenten, wird ungestüme Dynamik mit besänftigenden Chorälen und erhabenen instrumentalen Augenblicken beantwortet.

I Built Myself A Metal Bird: Ein Song, der in Schweiß watet. Hymnisch-exzessiv von Gitarre und Schlagzeug angetrieben, erwächst eine Rage, welche mit den Worten “Dance, you Motherfucker” befeuert wird. Was dank des direkten Vortrags wie ein deftiges und doch annähernd konventionelles Rock-Stück anmutet, schaukelt sich zu einem Prunkstück auf, in dem eine kraftvolle melodische Härte mittels feinster Instrumentierung beschworen wird. Fantastisch!

I Fed My Metal Bird The Wings Of Other Metal Birds: Der Track fügt dem vorangegangen Song eine akademische Fußnote hinzu, konterkariert dessen Eingängigkeit durch Dissonanz. Versieht die Geradlinigkeit mit jeder Menge Fragezeichen, ehe sich die Band nochmals findet und den Tumult von I Built Myself A Metal Bird abermals aufgreift, dieses Mal ungleich mehr den Traditionen des Post-Rocks folgend.

Kollapz Tradixional (Thee Olde Dirty Flag): Die Eröffnung des dreiteiligen Herzstücks der Scheibe orientiert sich wieder gen Folk-Gefilde. Greift tief in die Trickkiste eines Abgesangs, marschiert trauerzügig und dennoch unverdrossen, von einem röchelnden Kontrabass untermalt.

Collapse Traditional (For Darling): Gleich einem liebevollen Intermezzo ungeahnter Zärtlichkeit schmiegt sich das kurze Stück an, bietet die willkommene Verschnaufpause vor dem Taumel.

Kollaps Tradicional (Bury 3 Dynamos): Hierin kulminiert das sorgsam inszenierte Phantasma, steigert sich allmählich wüst-verzerrt in einen kriegstänzelnden Rhythmus, der abermals der Destruktivität huldigt. Die Finesse der Komposition, deren salbungsvoller Anfang in Wahn ausfranst, vermag ich nicht genug zu bewundern.

‘Piphany Rambler: Das letzte Stück der Platte nimmt sich wieder 14 Minuten Zeit zur Entfaltung. Im Gegensatz zu den Brechungen von There Is A Light agiert man hier zielgerichteter, zieht mit jeder Minute die Schrauben etwas fester an. Menuck wimmert sich die Seele aus dem Leib, ehe ihn eine dichte Klangwolke etwas in den Hintergrund spült und wieder ein chorales Gedränge den Abschluss bildet. Vielleicht das einzig schwächere Stück auf dieser CD.

Es liegt in der Natur der Band, dass das Fazit für Kollaps Tradixionales natürlich vor lobenden Worten strotzt. Die musikalische Vision von Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra ist in letzter Konsequenz nicht nur durchdacht und fordernd, sondern eben aufwühlend, ergreifend und nachgerade von enormen Charmisma bekränzt. Was Gitarrist und Sänger Menuck, Trudeau und Jessica Moss an den Violinen, Bassist Amar und der neue Schlagzeuger David Payant entwickeln, lässt Musik in der Dimension gewaltigster Imagination und höchster Virtuosität erstehen. Dies schwergewichtige Alben verlangt genau so viel ab, wie es zu geben im Stande ist. Sehr viel nämlich.

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Das 2009 erschienene Album It Doesn’t Matter spinnt wuchtige Gitarren zu ungewöhnlich eingängigen, mitunter fröhlichen Melodien, die einer in diesem Metier oft gehörten Düsterheit entgegentreten. Neben dem üblichen Aufbau, einem filligran gearbeiteten, melodischen Anfang, der stetig anschwellend in einem Lärmmassaker gipfelt – wie es beim Opener Nothing Changes oder beim subtileren Tweleven zu hören ist, drängeln sich auch das mit verhalltem Gesang in shoegazige Höhen gleitende, kunstvolle anämische This Place oder das unglaublich gut aufgelegte Sustained Combustion, dessen herrliche Synthie-Note nachwirkt. Besonders dieser Track ist so locker-flockig, dass er zur absoluten Ohrenweide gerät. Pianohart schlägt auch die Lieblichkeit von Small Steps zu Buche, wenngleich die zweite Hälfte von It Doesn’t Matter nicht mehr ganz so abwechslungsreich brummt, mit Tokyo 412am aber einen mit bis zur Ekstase gemolkenen Gitarren typischen Post-Rock-Kracher im Köcher hat.

It Doesn't Matter

Insgesamt liefern Saxon Shore ein gutes Album mit einer Handvoll feiner Tracks ab, unter denen Sustained Combustion absolut hervorragt. Wer jetzt also Lust auf einen intensiv-lauschigen Post-Rock-Abend hat, sollte sich die Termine hurtig notieren.

Tour-Termine:

06.01.10 Nürnberg – Musikzentrale

07.01.10 St. Gallen (CH) – Grabenhalle

20.01.10 Luxemburg (LUX) – Kulturfabrik

21.01.10 Leipzig – naTo

22.01.10 Berlin – Schokoladen

23.01.10 Duisburg – Steinbruch

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Offizieller MySpace-Auftritt

Nothing Changes als kostenloser Download auf Last.fm

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Wer mit Godspeed You! Black Emperor und dem Debüt F♯A♯∞ eine der wichtigsten Kompositionen des 20. Jahrhundert abgeliefert hat, könnte eigentlich getrost das Heil in der Variation des Erschaffenen suchen. Während sich Epigonen die Finger wund schreiben und spielen und doch kaum an die überdimensionale Magie heranreichen, haben Efrim Menuck und Kollegen auch mit Silver Mt. Zion hochinspirierte, verstärkt auf Gesang fokussierte Werke ersonnen. Nun erscheint bei der Instanz in Sachen Post-Rock, dem kanadischen Label Constellation Records, im Februar die neue CD Kollaps Tradixionales.

Eine erste Hörprobe verspricht nicht mehr oder weniger als die Erfüllung hochgesteckter Erwartungen. Doch hören wir selbst – und blicken freudig dem Erscheinungstermin Anfang Februar entgegen.

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Label-Seite mit Details zur Veröffentlichung

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Foto von Pascale Boislard

Die Band besteht aus Julien Poissant, Mathieu Charbonneau und Pietro Amato, nennt Montreal ihre Heimat und werkt seit 2001 gemeinsam. Im Frühjahr dieses Jahres ist das Album La Petite Nicole erschienen. Und es ist eine Wundertüte, die sich einem beim Hören eröffnet. Mal kraftvoll und lärmig, druckvoll rockig in feinster Post-Rock-Manier (L’école Pénitencier), dann wieder in Ambient-Sphären schwebend, kosmisch driftend (6:23 PM) oder einfach verspielt-verschroben (Afternoon Moon Pie). Allen Tracks gemein ist die Finesse, die sich nach und nach erschließt, der Musik eine Entfaltung erlaubt, welche erst nach wiederholtem Durchlauf greift. Hier steht nie der vordergründige, vielmehr der nachhaltige Effekt im Mittelpunkt. Die unspektakuläre Würze mundet freilich nicht immer erst im Nachgang, besonders das ungemein mitreißende Turtle Eyes & Fierce Rabbit ist ein Leckerbissen beim ersten Gaumenkontakt.

Torngat haben mit La Petite Nicole eine wirkliche Pretiose geschaffen, die jegliche erlesene Sammlung instrumentaler Musik zu zieren vermag.  Dass diese Scheibe aus Kanada kommt, stellt keine Sensation dar. Überraschender ist vielmehr, dass an der Straßenecke des Internet-Dorfs, die von Torngat bespielt wird, nicht bereits mehr Fans in begeistertes Klatschen verfallen sind.

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MySpace-Auftritt mit Hörproben

La Petite Nicole auf Last.fm

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Book of Leaves schwelgt in klassisch komponierten Klavierstückchen, die in der innewohnenden Kürze Polaroids eines momentanen Eindrucks schnappschießen und in eindringlich zeitlose Tastengriffe überführen. Rachel Grimes liefert einen Soundtrack naturesken Verwelkens. Jeder dramatische Film der gehobenen Art würde nach solch Tönen lechzen. Doch solange die werte Dame in eben diese Nische nicht eintritt, wird ihr zu Unrecht wenig Aufmerksamkeit beschert sein. Ein Jammer.

Silent Retreat from on Vimeo.

Kommen wir nun zu Woodsman, einer ebenfalls instrumentalen Verlockungen verfallenen Band aus Denver. Selbige werden demnächst ihr erstes Album Collages veröffentlichen. Mit Fug und Recht darf ein erster kostenloser Vorgeschmack,  der Track Sunglass, als beschwingt-furioses Juwel abgekanzelt werden. Das Stück ist hier gratis erhältlich. Frühere EPs sind sogar komplett frei erhältlich, der Link dazu findet sich auf der MySpace-Seite der Band. Was Woodsman einen Hauch der Vielversprechung gibt und eine Flucht aus der Namenlosigkeit eröffnen mag, liegt in dem nicht zu gewagten, trotzdem abwechslungsreich melodischen Sound, der Post-Rock mit allzu scharfen Ecken und Kanten meidet und vielleicht in einer verlässlichen Erdigkeit mit für die Stilrichtung untypischem Percussion-Schwerpunkt seinen Erfolg findet. Die Hoffnung bleibt – und natürlich auch die Vorfreude auf das Debütalbum.

Und wieder mehrt sich die Erkenntnis, dass ein Entlangspazieren auf dem Boulevard of the Nameless Traurigkeit und Fröhlichkeit vereint. Wehmut darüber, dass sich hier unbesungene, heldisch werkende Musiker aneinanderreihen. Freude, ob der famosen Lieder die ohne Ende hier erschallen.

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Offizielle Webpräsenz von Rachel Grimes

MySpace-Auftritt mit Hörproben von Rachel Grimes

MySpace-Auftritt mit Hörproben von Woodsman

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